Поиск
Викинги. Православная Русь

Викинги. Православная Русь

Подписчики: 13 подписчиков
ID: 103590086

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

vikings_rus

Звонари РПЦ. говорят бренд, нашей страны наподобие матрешек, балалайки и спутника. Звон, внешний вид и вся культурная среда вокруг наших колоколов настолько оригинальна, что ей нет аналогов в мире. О самых красивых и совершкенных по архитектуре колокольнях, непревзойденных по мастерству звонарях и отличающихся особым звоном колоколах написано несколько превосходных работ, от исследования Н.И. Оловянишникова «История колоколов и колокололитейное искусство» (1912) до современной книги «Повседневной жизни России под звон колоколов» Владислава Горохова. Первоначально колокола принимали в штыки. В силу традиции или по суеверию наши предки с недоверием отнеслись к появлению новшества. А до этого били в некий эрзац, называемый било или ласково бильцо. Заменитель колокола представлял собой деревянную, медную или железную доску, по которой ударяли молотком или пестиком. Еще и сегодня можно порой увидеть болтающийся кусок рельса. Это потомок била. Изначально, уже в 11-м веке, колокола так и называли – «колоколы». Позднее их стали именовать на латинский лад кампанами. По одной из версий слово «колокол» происходит от старинного славянского слова «коло», что означает круг. Колокола появились на русских храмах более тысячи лет назад. Размер колоколов Древней Руси домонгольского времени соответствовал западноевропейским стандартам романского периода. Примерный вес колокола конца 11-го – начала 12-го века, фрагменты которого найдены при раскопках в Переяславле-Хмельницком, составлял приблизительно 5 пудов (180 кг). Только в 13-м столетии удалось создать колокол, который совмещал в себе три гармоничных тона. В нижнем крае – основной тон, в верхней части колокола выше на октаву, а в средней части делали большую или малую терцию, а иногда и кварту. В западноевропейских странах звук каждого колокола должен четко соответствовать определенной ноте. Набор колоколов на колокольне называли «звоном». Наименьшее количество колоколов в звоне – три: один большой, называемый благовестником, и два поменьше. Второй колокол именуют полиелейным, а третий – славословным. Для хорошего звона нужно 9-16 колоколов. Звонарей для храмов в России не готовили специально, не было ни школ, ни курсов обучения. Из-за того, что раз в году, в Пасхальную неделю – Светлую седмицу, любой прихожанин мог сам выбрать любой из колоколов и позвонить. Колокольные звоны вошли в классические произведения. Они звучат в опере Глинки «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»), Бородина «Князь Игорь», Чайковского «Опричник», в сюите Глазунова «Кремль», в кантате Прокофьева «Александр Невский», в поэме Шостаковича «Казнь Степана Разина». Традиционно колокола окропляли святой водой, давали им имена и прозвища. Им посвящены частушки, загадки, пословицы и поговорки. «Хоть при колокольном звоне под присягу пойду», божились наши предки, считая, что присяга под колоколами – самая надежная. В европейских странах в этом случае традиционно клали руку на Библию. Среди простого народа бытовало поверье: чтобы уберечься от ненастья, надо очень быстро бить по колоколу – его звон разгоняет грозовые облака с градом. Для сравнения на Западе существовали, например, «колокол чудаков», который напоминал об опасностях подстерегающих запоздалых гуляк на узких улочках. Любители выпить в Данциге ждали сигнала «Пивного колокола», когда открывались двери питейных заведений. В Париже их как раз закрывали под гул «Колокола пьяниц». По городам и весям католической Европы звонил «смертный» колокол, возвещая пол, возраст и статус умершего. Грандиозный сбор молодежи, который нынче называют залетным словечком «флэш моб», издавна практиковался на Руси. «Вестовые» колокола выполняли функцию Интернета, созывая людей на заранее определенное место сбора. «Позвонки» повелевали слугам предстать перед барином, о бедствии сообщал тревожный гул набатного колокола. В 1668 году существовал указ, как звонить в кремлевские набаты, которых было всего три. «Если загорится в Кремле – бить во все три набата, в оба края, поскору (быстро), - писал историк Забелин.

Звонари РПЦ

Uratsakidogi. pazor metal/absurd rock
состав:
E-GORE (GOGENATOR)-баян,голос.
БАЗИН-барабаны
DR.ON-бас
Karl-гитара, балалайка
История московского музыкального коллектива URATSAKIDOGI берёт начало во второй половине мая 1997 года.
Отцами-основателями группы стали Gogenator, Karl и Dr.On. У двоих последних уже был свой музыкальный проект. Назывался он EVIL WORSHIP, и в музыкальном плане представлял собой зверскую смесь death metal и industrial. Впрочем, речь про URATSAKIDOGI.
Названием для группы послужило искажённое название японского хентай-сериала UROTSUKIDOJI, содержавшим большое количество сцен секса и насилия.
Первое время молодые люди активно эксперементировали с grind core, но вскоре стилистические границы расширились. Началось активное внедрение элементов industrial и hip hop. Кроме того появились первые записи с использованием баяна.

#* ПаПаЧиКуЛуС *#. Мы рады приветствовать вас!!!
ПаПаЧиКуЛуС - о себе: Мы веселимся, дурачимся, улыбаемся и не паримся...
Вокально-инструментальный зоопарк
ИСТОРИЯ: Одним знойным летним вечером 2005 года мы, Андрис, Олег и Янис, сидели перед телевизором и смотрели замечательный канал для взрослых. Чтобы размять пальцы, Янис тихонько брынькал на балалайке, Андрис подыгрывал ему на гитаре, а Олегу ничего не оставалось, как притащить из дому баян, который он накануне откопал на бездонных антресолях бабушкиной квартиры, и на котором он, на тот момент, не умел играть абсолютно. Так родились папачикулусы.
_____________________________________________
Состав группы ПаПаЧиКуЛуС:
-- Олег - баян, вокал, губная гармония;
-- Янис - вокал, балалайка;
-- Андрис - вокал, гитара, мандолина
Друзья:
-- Аня - перкуссия, вокал
-- Майкл - перкуссия, вокал
Мы играем чужие песни, хотя пишем своё и вскоре выпустим авторский альбом =))
_____________________________________________
По вопросам организации концертов:
Наталья - директор группы
E-mail: sparkmusic@mail.ru
Copyright © 2009-2015 All Rights Reserved.

#* ПаПаЧиКуЛуС *#

Ансамбль Русская песня г. Воркуты. Образцовый ансамбль Русская песня.
Руководитель ансамбля: Татьяна Каширина (Дмитриева)
История:
Создатель и Руководитель ансамбля до 2004 года: Зобнина Галина Александровна. Концертмейстер: Пестрецов Алексей Николаевич. Балетмейстер: Людмила Сальникова.
Ансамбль Русская песня - победитель многочисленных конкурсов, фестивалей искусств.
Большой репертуар песен:
Закаты, В саду роза белорозовая, Одинокая гармонь, Над окошком месяц, Берёза, Ох, балалайка, Мой муженька, Кнопочки баянные, Играй веселей, Это ты, моя Россия, Земляниченька и другие.
!!! Ученики и артисты Русской песни, присоединяйтесь в нашу общую группу, создавайте фотоальбом. Мы будем общаться и вспоминать удивительные моменты жизни в песенном коллективе!!!

Ансамбль "Русская песня" г. Воркуты

Престиж. ГДК «Юбилейный». Вокальный ансамбль Престиж, г Володарск, ГДК « Юбилейный». Коллектив был основан в 2022 году под руководством Лавровой Екатерины Геннадьевны. Участники ансамбля с легкостью и интересом изучали искусство пения, готовили творческие номера, заслужившие благодарные и положительные отзывы зрителей, жителей города. «Престиж» также с успехом принимал участие в различных концертах и за пределами г. Володарск. Наиболее значимыми в истории развития коллектива, стали номера «Бессаме», «Стариные часы», « Балалайка». В феврале 2023 г. ансамбль был закрыт по причине увольнения по собственному желанию руководителя коллектива, но 13 марта 2024 года вновь возобновил работу под руководством Гадаловой Олеси Павловны. Появилось разделение на детский (6-11лет) и взрослый (23- 60лет ) коллективы. За время с момента повторного открытия коллектива, «Престиж», солисты/дуэты из его участников, стали лауреатами международных и всероссийских очных/заочных конкурсов, участвуют в городских мероприятиях и концертах.

Престиж. ГДК «Юбилейный»