Поиск
Частное сообщество

Частное сообщество

Подписчики: нет данных
ID: 175377809

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

частное

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

rotten.intellectuals

Ваша Пшихода (Vasa Prihoda).
Группа поклонников величайшего мастера 20-го века за всю историю скрипичного искусства после Паганини.
Ваша Пшихода (чеш. Váša Příhoda; 22 августа 1900, Водняны, Чехия — 26 июля 1960, Вена) — чешский скрипач.
Сын Алоиса Пшиходы, директора музыкальной школы в пражском пригороде Нусле. Учился в Пражской консерватории (1910—1912) у Яна Маржака. В 1912 г. выступил в Праге с первым сольным концертом, исполнив произведения Моцарта, Дворжака и Фибиха.
Начал концертировать по Европе с 1913 года, но из-за Первой мировой войны гастроли почти не приносили денег, так что в 1919 г. отчаявшийся музыкант уже играл в миланском ресторане. Здесь его и услышал Артуро Тосканини, заявивший во всеуслышание: «И Паганини не сыграл бы лучше». Благодаря отзыву великого дирижёра карьера Пржигоды пошла в гору: за последующие пять месяцев он дал в Италии 84 концерта.
В 1920 г. Пшихода отправился на гастроли в Аргентину, откуда переместился в США, где его игра получила восторженные отзывы, например, Наана Франко. По возвращении в Европу Пшихода жил и работал преимущественно в Австрии, преподавал в зальцбургском Моцартеуме.
В годы Второй мировой войны он активно концертировал по Третьему рейху. Первые полтора года после окончания войны были связаны для Пшиходы с попытками защитить свою репутацию, на которой отрицательно сказались не только его творческие успехи конца 1930-х — начала 1940-х, но и то, что его первая жена, скрипачка еврейского происхождения Альма Розе, погибла в Освенциме (Пшиходу обвиняли в том, что он развёлся с ней из карьерных соображений; вторая жена его, однако, тоже была еврейкой, да и сам брак с Альмой длился с 1930 до 1935 гг., то есть распался до того, как Австрия попала в сферу действия нацистских антисемитских кампаний). К концу 1946 г. обвинения и запрет на работу с Пшиходы, в основном, были сняты, и он вновь стал интенсивно концертировать, при этом живя преимущественно в Италии и Австрии и ведя в Вене преподавательскую работу.
Несмотря на тяжёлый перелом руки в 1954 г. Пшихода пережил звёздный час в 1956 г. во время выступления на фестивале «Пражская весна», встреченного беспрецедентными овациями. В 1958 г. сделана наиболее известная запись Пржигоды — вариации Паганини «Nel cor più non mi sento» (на тему «Прекрасной мельничихи» Паизиелло).

Ваша Пшихода (Vasa Prihoda)

XIV Международный конкурс им. П.И.Чайковского. Международный конкурс имени П.И. Чайковского проходит с периодичностью раз в 4 года. Первый конкурс (1958) проводился по двум специальностям: «фортепиано» и «скрипка». Со второго конкурса (1962) введена специальность «виолончель», с третьего (1966) — «вокал». В 1990 году на IX Международном конкурсе имени Чайковского появилась пятая номинация — конкурс скрипичных мастеров.
Международный конкурс имени П.И. Чайковского неразрывно связан с Московской консерваторией – традиционным местом его проведения, не меняемым на протяжении всей его истории. Здесь в разные годы проходили прослушивания пианистов, скрипачей и виолончелистов, а торжественная церемония награждения победителей и концерт лауреатов проводится в самом престижном концертном зале — Большом зале консерватории.
Сопровождать выступления молодых музыкантов приглашают ведущие оркестры страны. На период конкурса лучшие залы Москвы – Большой и Малый залы консерватории, Концертный зал имени Чайковского, Колонный зал Дома Союзов, Московский международный дом музыки – отданы молодым музыкантам.
Главная цель музыкального состязания – выявление новых талантов. На протяжении 50 лет конкурс открывал миру имена лучших музыкантов советской и российской исполнительской школы, давал старт яркой карьере многих зарубежных исполнителей.
Общие вопросы:
info@tchaikovsky-competition.com
119002, Россия, г. Москва,
ул. Арбат, 35, оф. 557,
ФГУК РГКК «Содружество»,
Телефон +7 (499) 248-19-43, +7 (499) 248-29-39

XIV Международный конкурс им. П.И.Чайковского

Иоганнес Брамс. Иоганнес Брамс (нем. Johannes Brahms) (7 мая 1833, Гамбург — 3 апреля 1897, Вена) — немецкий композитор и пианист, был одним из главных представителей периода романтизма.
Сын бедных родителей (его отец занимал место контрабасиста в городском театре), он не имел возможности получить блестящего музыкального образования и изучал игру на фортепьяно и теорию композиции у Эд. Маркзена, в Альтоне. Дальнейшему усовершенствованию обязан самому себе. В 1847 году Брамс впервые выступил публично как пианист.
Позднее, в 1853 г., он познакомился с Робертом Шуманом, к высокому дарованию которого питал особенное благоговение. Шуман отнёсся к таланту Брамса с большим вниманием, о чём и высказался весьма лестно в критической статье в специальном музыкальном органе: «Neue Zeitschrift für Musik». Брамс питал нежную симпатию к жене Шумана Кларе Шуман, которая была на 13 лет его старше. Во время болезни Роберта, Иоганнес посылал любовные письма его жене. Однако после смерти ее мужа, так и не решился предложить Кларе выйти за него замуж.
Первое произведение Брамса — фортепьянные пьесы и песни, изданы в Лейпциге в 1854 г. Постоянно меняя своё местопребывание в Германии и Швейцарии, Брамс написал целый ряд произведений в области фортепьянной и камерной музыки. С 1862 г. он поселился в Вене, где был капельмейстером в «Singakademie», а с 1872—1874 дирижировал известными концертами общества «Musikfreunde». Позднее большую часть своей деятельности Брамс посвятил композиции.
Им написано более 80-ти произведений, как-то: одноголосные и многоголосные песни, серенада для оркестра, вариации на гайдновскую тему для оркестра, два секстета для струнных инструментов, два фортепьянных концерта, несколько сонат для одного фортепьяно, для фортепьяно со скрипкой, с виолончелью, фортепьянные трио, квартеты и квинтеты, вариации и разные пьесы для фортепьяно, кантата «Rinaldo» для соло тенора, мужского хора и оркестра, рапсодия (на отрывок из гётевского «Harzreise im Winter») для соло-альта, мужского хора и оркестра, «Немецкий реквием» для соло, хора и оркестра, «Triumphlied» (по поводу Франко-прусской войны), для хора и оркестра; «Schicksalslied», для хора и оркестра; скрипичный концерт, концерт для скрипки и виолончели, две увертюры: трагическая и академическая.
Но особенную славу доставили Брамсу его симфонии. Уже в ранних своих произведениях Брамс выказал самобытность и самостоятельность. Благодаря упорному труду Брамс выработал себе стиль. О его произведениях по общему их впечатлению нельзя сказать, чтобы Брамс находился под влиянием кого-либо из предшествовавших ему композиторов. Самым выдающимся произведением, в котором творческая сила Брамса сказалась особенно ярко, оригинально, является его «Немецкий реквием».
В честь Брамса назван кратер на Меркурии.
Став известным композитором, Брамс не раз оценивал произведения молодых дарований. Когда один автор принес ему песню на слова Шиллера, Брамс изрек: Замечательно! Я снова убедился в том, что стихотворение Шиллера бессмертно. Покидая немецкий курорт, где он проходил курс лечения, на вопрос врача: Всем ли вы довольны? Может, чего-то не хватает?, Брамс ответил: Спасибо, все болезни, которые я привез, увожу обратно. Будучи очень близоруким, предпочитал не пользоваться очками, отшучиваясь: Зато много плохого ускользает из поля моего зрения. К концу жизни Брамс стал нелюдим, и, когда организаторы одного светского приема решили сделать ему приятное, предложив вычеркнуть из списка приглашенных тех, кого ему не хотелось бы видеть, он вычеркнул себя.

Иоганнес Брамс

СКРИПИЧНЫЕ СКАЗКИ НА КРАЮ ЗЕМЛИ. Проект закрыт в апреле 2022 года. Спасибо всем, кто был с нами и поддерживал нас.
Рады приветствовать Вас на Официальной странице проекта Макса Гусельщикова и Николая Коршунова Скрипичные сказки на краю Земли!
Скрипичные сказки на краю Земли - результат творческого содружества двух московских музыкантов, участников действующего состава легендарной рок-группы Крематорий. Дуэт исполняет авторскую музыку на стыке лучших традиций рок-акустики, современной русской песни и городского романса, а также любимые Максом и Николаем песни советских композиторов.
Наша философия. Главное в музыке - наличие мелодии. Главное в песне - желание петь её хором при любых обстоятельствах. Главное в стихах - узнать в них самого себя.
Наша миссия. Причиняем добро, наносим радость. В мире хватает грязи и без нас, поэтому умножать её количество со сцены публично мы не считаем нужным. Только лирика, акустика, романтика, добрый юмор, свет и позитив.
Если Вы устали от лжи и негатива по росгоспопсовизору;
Если Вас тошнит от психически больных и умственно отсталых извращенцев из тиктака и прочих подобных помоек;
Если для Вас вершина мировой музыки - это Битлз и песни советских композиторов, а не вот это вот всё по радио;
Если Peace & Love для Вас - не пустой звук, а смысл нашей жизни - мы ждём Вас на наших концертах и эфирах. Увидимся!

СКРИПИЧНЫЕ СКАЗКИ НА КРАЮ ЗЕМЛИ

Максим Федотов. Максим Федотов – российский скрипач и дирижер, Народный артист России (2002г.), «блестящий артист и совершенный мастер», «Русский Паганини» («Франкфуртер Рундшау»), лауреат и победитель крупнейших международных конкурсов скрипачей (в Токио, им.П.И.Чайковского в Москве, им.Н.Паганини в Генуе), лауреат Премии Правительства Москвы (2003г.), профессор Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского ( с 1987г.), член жюри Международных конкурсов скрипачей.
Родился в семье выдающегося дирижера Санкт-Петербургского Мариинского театра Виктора Федотова. Музыкальное образование получил в Специальной музыкальной школе в Петербурге и Московской консерватории. Его основными педагогами были Б.А.Сергеев, Д.М. Цыганов, И.С.Безродный. Также обучался по классу оперно-симфонического дирижирования в Санкт-Петербургской консерватории (класс Народного артиста СССР В.А.Чернушенко).
Выступал в самых известных залах мира: в Барбикан холл (Лондон), «Симфони-холл» (Бирмингем), «Финляндия» (Хельсинки), «Концертхаус» (Берлин), «Гевандхаус» (Лейпциг), «Gastieg» (Мюнхен), «Alte Oper» (Франкфурт-на-Майне), Аудиториум (Мадрид), «Мегаро» (Афины), «Musikverein» (Вена), «Сантори-Холл» (Токио), «Симфони Холл» (Осака), Verdi Concert Hall (Милан), в залах Кельнской филармонии, Венской оперы, Большого и Мариинского театров России и многих других. Только в Большом зале Московской консерватории он дал за последние 10 лет более 50 сольных и симфонических концертов.
Играет с крупнейшими оркестрами мира, выступает с прославленными дирижерами. Важной частью творчества является концертная деятельность и записи в дуэте с пианисткой Галиной Петровой. Среди записей также «24 каприса» Паганини (DML – classics) и серия CD «Все произведения Бруха для скрипки с оркестром» (Naxos).
Первый скрипач, давший сольный концерт на двух скрипках Паганини – Гварнери дель Джезу и Дж.Б.Вийом (С. Петербург, 2003г.).
Сегодня М.Федотов органично сочетает деятельность концертирующего скрипача и симфонического дирижера. С 2003 по
2005г. – Главный дирижер Русского симфонического оркестра.
С 2006г. по декабрь 2010г. – занимал пост Художественного руководителя и Главного дирижера Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония», с которым провел в центральных залах Москвы около 100 симфонических программ, оперных постановок, гала-концертов, сотрудничал с выдающимися солистами и др.
Особое значение для музыканта имеет сотрудничество с Санкт-Петербургским Домом Музыки под руководством С.П. Ролдугина (Дирижерская деятельность и скрипичные мастер-классы).
Сотрудничает в качестве скрипача-солиста и в качестве дирижера с рядом крупных зарубежных и российских симфонических оркестров.

Максим Федотов