Поиск
Бильярдный клуб "ПИРАМИДА" г.Кобрин

Бильярдный клуб "ПИРАМИДА" г.Кобрин

Подписчики: 1 387 подписчиков
ID: 91489936

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

piramida_club_kobrin

CiferBlat. Внимание! Внимание!
Пользователи Вк
Здравствуйте! Вот вы и попали в ту группу, которую искали и о которой вам сказали друзья или же просто случайно перешли по ссылке.
Это самая Группа с музыкой CiferBlat!
Вы возможно уже многое о нём знаете,но если вы только начали слушать его творчество,то вам наверно будет очень интересно почитать о нём.Пока пару слов о нем:
- ценитель качественной электронной музыки,
- алхимик вибраций,
- хирург звука,
- художник с большой фантазией наперерез безграничному воображению и т.д. и т.п....
В прошлом знакомый любителям
Minimal Techno под псевдонимом Dj Crusta далеко за пределами нашей родины международными релизами:
DJ CRUSTA - Extraterrestrial Rubber Label : Mediadrive records 18 Aug 07 Extraterrestrial Rubber (original mix) Static Program Zero (original mix) The Future Noise Wave (original mix) DJ CRUSTA - My Hope EP Label : Melody-Z records 02 Oct 07 My Hope (Simply Blue mix) Tranquilizer (original mix) Utopia (Ambient Fxs mix) The Frog (B version) DJ CRUSTA - The Future Noise Wave Label : Textu records 05 Nov 07 The Future Noise Wave (original mix) Dj Crusta.
Часть творческих усилий и экспериментов были успешно приняты фанатами Hip-Hop культуры уже под псевдонимом ЦиферБлат
с исполнением собственных зарифмованных мыслей об окружающем мире:
Вышел в сборнике Олда скульщина ч.3 2009 трэк - Мародер
А композиция: ЦиферБлат - Города Одиночества вышла на сборнике Варево гурманов
Но на этом все только начинается.....
В этой группе каждый день по возможности будут заливать свежие треки! Не забывайте нажимать ''Рассказать друзьям'',это важно! Спасибо!
Всем приятного прослушивания^^
Музыкальное путешествие
на краю, где нет ничего лишнего:
Пробивные удары ритмов
любви
смешивание стилей
веры
оригинальные образцы
надежды
вдохновляющий набор
энергии
собственный характер
эксклюзив проб
определенный импульс
эклектика роялти-фри
точность
цикла битов
ударные партии
танцевальной музыки
вариации
свежей палитры
грубость
плавающей последовательности
освобождение
сознания
атональный шум
динамики движения
сливки урожая
перетаскивания простоты
прямота
ломанных переходов
и многое другое собрано здесь
для
ваших
ушей ;-)))
Защитникам созидательных прав человека при помощи звукового эмоционального допинга генерирующего настроение рекомендуется ....
Лирика городов облеченная в причудливые метафоры и недоговоренности. Пища для ума требующая серьезного внимания!!! Вероятно не оставит равнодушными, как вас так и многих других.....

Rammstein fan Almaty. Состав группы:
==================================
Тилль Линдеманн [Till Lindemann] — вокал
Рихард Круспе [Richard Z. «Fuchs» Kruspe] — соло-гитара, бэк-вокал
Кристиан Лоренц [Christian «Flake» Lorenz] — клавишные
Пауль Ландерс [Paul Landers] — ритм-гитара, бэк-вокал
Оливер Ридель [Oliver «Lars» Riedel] — бас-гитара
Кристоф Шнайдер [Christoph «Doom» Schneider] — ударные
Альбомы Rammstein на данный момент:
==================================
Herzeleid [Motor Music, 14 сентября 1995]
Sehnsucht [Motor Music, 22 августа 1997]
Mutter [Motor Music, 4 марта 2001]
Reise, Reise [Motor Music, 27 сентября 2004]
Rosenrot [Motor Music, 28 октября 2005]
!!!!НОВЫЙ АЛЬБОМ!!!!
Liebe ist für alle da [Universal, 16 октября 2009]
Официальные DVD:
==================================
Live aus Berlin [29 ноября 1999]
Lichtspielhaus [1 декабря 2003]
Völkerball [17 ноября 2006]
Стиль
==================================
Стиль музыки Rammstein, который сами музыканты в шутку окрестили «танц-метал», преимуществнено представляет собой индастриал-метал в духе Neue Deutsche Härte (Новая Немецкая Тяжесть). Однако он смешивает элементы и электронного индастриала, и альтернативного метала, и других жанров. Большое влияние на музыку Rammstein оказало творчество групп Kraftwerk, Laibach и Depeche Mode

Rammstein fan Almaty

Агата Кристи. Несколько слов о группе:
Официальной датой рождения Агаты Кристи считается 20 февраля 1988 года - именно тогда в актовом зале Уральского Политехнического Института города Свердловска состоялся первый концерт группы.
«Агата Кристи» 90-х - это гремучая смесь симфонического рока, арт-рока и рок-н-ролла, пропитанная идеями декаданса. В начале 21 века - это уже электронно-гитарная группа с ураганно-экспрессивной манерой исполнения песен.
Состав группы оставался практически неизменным с самого начала её существования. Даже после смерти клавишника группы Александра Козлова (в марте 2001 года), его партии, исполняемые на концертах, долгие годы воспроизводил секвенсор.
В начале октября 2008 года «Агата Кристи» посетила с гастрольным туром города России. Это был заключительный тур в старом составе группы - группу покинул барабанщик Андрей Котов.
Братья Самойловы пригласили в команду двух новых музыкантов: ударника и клавишника.
За 20 лет деятельности группа приобрела статус культовой, на её песнях выросло уже несколько поколений поклонников. За эти годы коллектив получил многие призы и премии - среди них гран-при на фестивале молодых европейских групп «Open du Rock» во Франции (1991 год). В 1997 году группа стала лауреатом премии «World Music Awards» как самая «успешно продаваемая российская группа» в Монте-Карло. «Агата Кристи» - единственная российская рок-группа, четырежды награжденная Национальной музыкальной премией «Овация».
В творческом активе «Агаты Кристи» 14 альбомов (включая синглы и ремиксы), 16 видеоклипов, несколько концертных видеофильмов и оригинальных саундтреков.
Состав группы на сегодняшний день:
Вадим Самойлов - вокал, гитары, автор слов и музыки
Глеб Самойлов - вокал, бас, автор слов и музыки
СНЭЙК - ударные
Константин Бекрев – клавиши.
Музыканты, когда-либо принимавшие участие в деятельности группы:
Александр Козлов (клавиши), Андрей Котов (ударные), Пётр Май (ударные), Альберт Потапкин (ударные), Лев Шутылёв (клавиши)

Агата Кристи

A State Of Trance. Стиль Trance ( транс , trance ), возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (newwave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название — «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.

A State Of Trance

★★★PLUXUS★★★. - Это Лучший живой электронный коллектив Швеции (Шведская альтернативная музыкальная премия).
- Это Лучший инструментальный коллектив (европейская музыкальная премия Benno).
- Это номинирование в категориях Лучший инди-сингл и лучший инди-альбом(европейская музыкальная премия Benno).
- Это лучший музыкальный интернет-сайт (премия фестиваля компьютерного дизайна Svensk Form)
- Это достижения в хит-парадах: cингл Agent Tangent в шведском DANCE TOP 10
В середине 90-х четыре молодых человека (Бьорн Карлберг, Андерс Экерт, Адам Каммерланд и Себастьян Теш), проживавшие на окраине Стокгольма, основали гитарный ансамбль. Однако вскоре, после приобретения старого дешевого аналогового синтезатора, ребята поняли, что играть электронную музыку гораздо интереснее и веселее. Так возник Pluxus.
Вскоре была выпущена дебютная кассета на местном лейбле Slowball recordings. Дебютный концерт нового коллектива состоялся в Стокгольме, когда группа выступила на разогреве культового пост-индустриального коллектива Zoviet*France.
Музыка наших героев оказалась контрастным противопоставлением всему, что звучало в тот вечер на сцене. Тогда как прочие использовали множество компьютеров, сосредоточенно склоняясь перед экранами мониторов, Pluxus то и дело скакали по сцене, резвясь за своими архаичными клавишами. На сцене отныне группа выглядит как обычная поп-группа, делая веселое и угарное шоу.
Единственным отличием от тысяч похожих друг на друга коллективов является использование целого арсенала древних, раритетных, уникальных синтезаторов вместо гитар и ударных установок.
Самым странным и непредсказуемым образом музыка молодого коллектива, практически неизвестного дома, получила популярность в Европе, Америке и Азии. Альбом Фас 2 получил самые высочайшие отклики в кругах электронно-музыкального андерграунда по всему миру. И это притом, что записан он был на древнем, кассетном оборудовании 70-х годов, о чем вряд ли можно сказать, слушая композиции, записанные на альбоме.
Успех позволил музыкантам обзавестись собственной студией, названной PLuxemburgh. Именно в ней они создают свое уникальное, наполненное теплом аналоговых инструментов звучание.
Их инструментальные композиции полны мелодизма, иронии, а порой и утонченной, элегической грусти, замешанных на совершенно неожиданном звуковом экспериментаторстве.

★★★PLUXUS★★★