Поиск
Частное сообщество

Частное сообщество

Подписчики: нет данных
ID: 29655666

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

частное

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

orelpirate

Скрипичное трио Violini. Трио Violini - это творческий союз преподавателя и ее лучших учениц, заявивших о себе, как коллектив в 2009 году.
За плечами трио многочисленные победы на различных конкурсах, фестивалях в Москве и за ее пределами, участие в концертах, телевизионных проектах.
Трио Violini ведет активную благотворительную деятельность, сотрудничая с социальными центрами.
Коллектив всегда находится в творческом поиске, никогда не переставая учиться и двигаться вперед. Современное прочтение классических произведений, в сочетание с собственным видением и обработкой, делает стиль коллектива неподражаемым.

Скрипичное трио Violini

Антонио Вивальди Rulezzz!. Антонио Вивальди (Antonio Vivaldi, 1678–1741) — итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Учился у своего отца Джованни Баттисты Вивальди — скрипача собора Сан-Марко в Венеции, возможно также у Дж. Легренци. В 1703–25 педагог, затем дирижёр оркестра и руководитель концертов, а также директор (с 1713) женской консерватории «Пьета» (в 1735 вновь недолго был капельмейстером). Сочинял музыку для многочисленных светских и духовных концертов консерватории. Одновременно писал оперы для театров Венеции (участвовал в их постановке). Как скрипач-виртуоз концертировал в Италии и других европейских странах. Последние годы провёл в Вене.
В творчестве Вивальди высшего расцвета достиг concerto grosso. Опираясь на достижения А. Корелли, Вивальди установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста. Он создал жанр сольного инструментального концерта, способствовал развитию виртуозной скрипичной техники. Музыкальный стиль Вивальди отличают мелодическая щедрость, динамичность и экспрессивность звучания, прозрачность оркестрового письма, классическая стройность в сочетании с эмоциональным богатством. Концерты Вивальди послужили образцами концертного жанра для многих европейских композиторов, в т. ч. И. С. Баха (переложил около 20 скрипичных концертов Вивальди для клавесина и органа). Цикл «Времена года» — один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Существен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие). Инструментальный концерт Вивальди явился этапом на пути формирования классической симфонии. В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди (возглавлял Ф. Малипьеро).
Сочинения: Оперы (более 40), в т. ч. Нерон, ставший Цезарем (Венеция, 1715), Олимпиада (там же, 1734); оратории — Юдифь (1716) и др.; светские кантаты, серенады, Stabat Mater и др. церковные произведения; инструментальные концерты (465), в т. ч. concerti grossi (49), для одного инструмента с basso continuo (331, в т. ч. 228 для скрипки) и др.

Антонио Вивальди Rulezzz!

♥♥♥Уманский М.А.♥♥♥. Группа для тех,кто знаком с Михаилом Анатольевичем)))))))))))))
Михаил Анатольевич Уманский - дипломант всероссийских и международных конкурсов, профессор Уральской государственной консерватории, заведующий кафедрой фортепиано. В 1973 г. окончил Одесскую среднюю специальную музыкальную школу имени П. С. Столярского (класс педагога Ф. Н. Людиной). В 1978 г. с отличием окончил Одесскую государственную консерваторию имени А. В. Неждановой (класс доцента А. С. Алексеева, музыканта нейгаузовской школы, испытавшего большое творческое влияние В. В. Софроницкого). Занятия в фортепианном классе совмещал с учебой в классе органа. Завершил свое образование в 1981 г. в ассистентуре-стажировке Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (творческий руководитель - профессор М. Г. Богомаз).
В 1980-1983 гг. преподавал на кафедре специального фортепиано, в 1983-1984 гг. и с 1989 г. до настоящего времени работает на кафедре общего фортепиано (с 1996 г. - доцент, с 2007 г. - профессор УГК, заведующий кафедрой). Ведет также класс камерного пения на кафедре сольного пения.
Михаил Анатольевич активно занимается исполнительской деятельностью как пианист-солист, концертмейстер, ансамблист, клавесинист, органист. За последние годы с оркестрами Урала им исполнены 25 клавирных и фортепианных концертов, среди которых все концерты И. С. Баха, ряд концертов Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Д. С. Бортнянского.
Обширен камерный репертуар пианиста. В последние десятилетия им исполнены все скрипичные сонаты Ф. Шуберта, И. Брамса, все камерные сонаты С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, ряд камерных сонат В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф. Мендельсона, Э. Грига и др. Многократно работал в качестве официального концертмейстера конкурсов, в том числе в 1994 г. - Х Международного конкурса имени П. И. Чайковского.
С участием М. А. Уманского были записаны и выпущены 6 СD, в том числе один - в США. Им создан и опубликован в центральных и местных изданиях ряд статей и учебных пособий.
Среди учеников М.А. Уманского - лауреаты и дипломанты международных, всероссийских и региональных конкурсов и олимпиад фортепианной подготовки студентов вузов.

♥♥♥Уманский М.А.♥♥♥

Иоганнес Брамс. Иоганнес Брамс (нем. Johannes Brahms) (7 мая 1833, Гамбург — 3 апреля 1897, Вена) — немецкий композитор и пианист, был одним из главных представителей периода романтизма.
Сын бедных родителей (его отец занимал место контрабасиста в городском театре), он не имел возможности получить блестящего музыкального образования и изучал игру на фортепьяно и теорию композиции у Эд. Маркзена, в Альтоне. Дальнейшему усовершенствованию обязан самому себе. В 1847 году Брамс впервые выступил публично как пианист.
Позднее, в 1853 г., он познакомился с Робертом Шуманом, к высокому дарованию которого питал особенное благоговение. Шуман отнёсся к таланту Брамса с большим вниманием, о чём и высказался весьма лестно в критической статье в специальном музыкальном органе: «Neue Zeitschrift für Musik». Брамс питал нежную симпатию к жене Шумана Кларе Шуман, которая была на 13 лет его старше. Во время болезни Роберта, Иоганнес посылал любовные письма его жене. Однако после смерти ее мужа, так и не решился предложить Кларе выйти за него замуж.
Первое произведение Брамса — фортепьянные пьесы и песни, изданы в Лейпциге в 1854 г. Постоянно меняя своё местопребывание в Германии и Швейцарии, Брамс написал целый ряд произведений в области фортепьянной и камерной музыки. С 1862 г. он поселился в Вене, где был капельмейстером в «Singakademie», а с 1872—1874 дирижировал известными концертами общества «Musikfreunde». Позднее большую часть своей деятельности Брамс посвятил композиции.
Им написано более 80-ти произведений, как-то: одноголосные и многоголосные песни, серенада для оркестра, вариации на гайдновскую тему для оркестра, два секстета для струнных инструментов, два фортепьянных концерта, несколько сонат для одного фортепьяно, для фортепьяно со скрипкой, с виолончелью, фортепьянные трио, квартеты и квинтеты, вариации и разные пьесы для фортепьяно, кантата «Rinaldo» для соло тенора, мужского хора и оркестра, рапсодия (на отрывок из гётевского «Harzreise im Winter») для соло-альта, мужского хора и оркестра, «Немецкий реквием» для соло, хора и оркестра, «Triumphlied» (по поводу Франко-прусской войны), для хора и оркестра; «Schicksalslied», для хора и оркестра; скрипичный концерт, концерт для скрипки и виолончели, две увертюры: трагическая и академическая.
Но особенную славу доставили Брамсу его симфонии. Уже в ранних своих произведениях Брамс выказал самобытность и самостоятельность. Благодаря упорному труду Брамс выработал себе стиль. О его произведениях по общему их впечатлению нельзя сказать, чтобы Брамс находился под влиянием кого-либо из предшествовавших ему композиторов. Самым выдающимся произведением, в котором творческая сила Брамса сказалась особенно ярко, оригинально, является его «Немецкий реквием».
В честь Брамса назван кратер на Меркурии.
Став известным композитором, Брамс не раз оценивал произведения молодых дарований. Когда один автор принес ему песню на слова Шиллера, Брамс изрек: Замечательно! Я снова убедился в том, что стихотворение Шиллера бессмертно. Покидая немецкий курорт, где он проходил курс лечения, на вопрос врача: Всем ли вы довольны? Может, чего-то не хватает?, Брамс ответил: Спасибо, все болезни, которые я привез, увожу обратно. Будучи очень близоруким, предпочитал не пользоваться очками, отшучиваясь: Зато много плохого ускользает из поля моего зрения. К концу жизни Брамс стал нелюдим, и, когда организаторы одного светского приема решили сделать ему приятное, предложив вычеркнуть из списка приглашенных тех, кого ему не хотелось бы видеть, он вычеркнул себя.

Иоганнес Брамс

~~~~~~~ Алексей Зимаков ~~~~~~~. Алексей Викторович Зимаков - Выдающийся Русский Музыкант, феноменально одарённый Гитарист - Виртуоз, Гений классической шестиструнной гитары, Преподаватель, Автор переложений виртуозной скрипичной музыки для классической шестиструнной гитары и для дуэта гитары и фортепиано. Яркий представитель гитарного академизма. Один из первых отечественных гитаристов, исполняющий музыку Великого Русского Гитариста - Семиструнника Сергея Дмитриевича Орехова на концертах и конкурсах.
Выпускник Томского Музыкального Колледжа им. Э. Денисова, РАМ и аспирантуры им. Гнесиных.
Лауреат всероссийских и международных конкурсов.
Участник I, II и IV Международного фестиваля Виртуозы гитары (Москва).
Золотая Гитара мира.

~~~~~~~ Алексей Зимаков ~~~~~~~