Поиск
«DELETED»

«DELETED»

Подписчики: нет данных
ID: 19235616

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

nogroupnogroupnogroup0

Семён Снитковский (Semyon Snitkovsky, 1933-1981). Данная группа является частью проекта Собрание скрипичных исполнений.
http://vk.com/violinrecordings
Правила этого проекта распространяются на все дочерние группы.
СНИТКОВСКИЙ Семен Исаевич
украинский скрипач и педагог. Заслуженный артист РСФСР (1975). Игре на скрипке учился в Одесской консерватории у П. С. Столярского и В. З. Мордковича (по его классу окончил консерваторию в 1956). Затем занимался в аспирантуре Московской консерватории под руководством Д. Ф. Ойстраха. С 1960 г. ассистент, с 1975 г. – доцент Московской консерватории. Солист Одесской (1953-1956), Львовской (1956-1957) филармоний, Москонцерта (1958). Лауреат международных конкурсов скрипачей им. Дж. Энеску в Бухаресте (1-я премия, 1963). Профессор (по совместительству) Высшей музыкальной школы им. Ф. Листа в Будапеште (с 1975). Ему принадлежат переложения для скрипки с фортепианной сюиты из балета «Конек-горбунок» Щедрина и 2 сцен из балета «Хуста Довбуша» Кос-Анатольского.

Семён Снитковский (Semyon Snitkovsky, 1933-1981)

НИКОЛАЙ БАЛАШОВ - СКРИПИЧНЫЙ МАСТЕР. Судьба всегда благосклонна к людям, идущим всей своей душой к мечте. Так, в 30 лет (в 1984г), Господь познакомил молодого Николая с опытным, достаточно известным и уважаемым мастером Павлом Павловичем Щюдтц - продолжателем русской школы скрипичных мастеров, которая зародилась в царской России крепостным мастером Иваном Батовым, а затем, формировалась и развивалась в том числе в мастерских Большого Театра (Фролов Н.М., Морозов Г.А.) и при Музее им. М.И. Глинки. А было это так: Николай сделал свою первую скрипку и показал ее Денису Владимировичу Яровому. Мастер Яровой отказал Николаю. Тогда Николай пришел со своей скрипкой (которую сделал примерно в 28-29 лет) в мастерскую к Павлу Павловичу, который пригласил Николая к себе. Работая некоторое время (1985-1991г) с П.П. Шюдтцем в мастерской Большого театра, при музее им. Глинки, молодой Николай изучал ремесло скрипичного мастерства, реставрации и перенимал опыт своего наставника. Частенько Павел Павлович говорил ученикам: Смотрите, вам по пятьсот раз говоришь- говоришь, а от Коли хоть всё прячь, всё схватывает на лету. Я еще не успел сказать, а он уже сделал. Конечно, такие слова наставника очень ценны для ученика, ведь так важно в начале пути стать приемником накопленных знаний и опыта, а не плутать по лабиринтам такой невероятно сложной профессии, тем более, что в СССР не было школы скрипичных мастеров (как это есть в Италии например). К тому же, постижение основ профессии требует от будущего мастера большого таланта и трудолюбия, а не нацеленности на скорый результат и богатство. Молодой Николай был так вдохновлен своим наставником, что сделал для него подарок- сувенир (маленькая скрипочка, смычок, канифоль, футляр). Но времена ученичества закончились с распадом СССР.
После отъезда П.П. Щюдтц со своей семьей в Испанию (в настоящее время в Италии/Кремона работает сын Андрей Щюдтц, продолжатель династии Щюдтц) его скрипичная лаборатория переехала вместе с ним. Павел Павлович пригласил отправиться в Испанию и Николаю, но это было не возможно. Позднее, когда Николай был в Англии вместе с Капеллой им. В. Полянского, в которой работал 1995-1997г, его пригласили работать в Англию, но и в этом случае он не принял приглашение. Николай остался в России. Несмотря на неопределенность, это не остановило его, напротив, со всей серьезностью и ответственностью перед скрипичным делом, храня в душе память о своем наставнике, Н.Е. Балашов начал свой самостоятельный творческий путь в этой профессии и в России.

НИКОЛАЙ БАЛАШОВ - СКРИПИЧНЫЙ МАСТЕР

ДоМрА. Сведения о домре в России сохранились в старинных дворцовых записях и на лубочных картинках.. Игроки на домре назывались домрачеями. Весьма вероятно, что домра, существующая до сих пор у калмыков, и у казахов, татар и киргизов, была заимствована во времена монгольского ига. История домры трагична. В средневековой Руси она была основным инструментом народных музыкантов и актёров-скоморохов. Скоморохи ходили по сёлам и городам и устраивали весёлые представления, в которых часто позволяли себе небезобидные шутки над боярами и церковью. Это вызвало гнев как светских, так и церковных властей и в XVII веке их начали ссылать или казнить. Так же казнили и домру.Их сжегали в кострах. В XIX веке никто не знал о её существовании. Лишь в конце века руководитель первого оркестра народных инструментов музыкант-исследователь Василий Андреев проделал труднейшую кропотливую работу по восстановлению и усовершенствованию русских народных инструментов. Вместе с С. И. Налимовым они разработали конструкцию домры, опираясь на форму и конструкцию найденного Андреевым в 1896 году в Вятской губернии неизвестного инструмента с полусферическим корпусом. Историки до сих пор спорят о том, был ли найденный Андреевым инструмент действительно старинной домрой. Тем не менее, реконструированный в 1896 году инструмент получил название «домра». Круглый корпус, средней длины гриф, три струны, квартовый строй — так выглядела реконструированная домра.
Позднее, благодаря ближайшему сподвижнику В.Андреева пианисту и композитору Николаю Петровичу Фомину, было создано семейство домр, которые вошли в состав русского оркестра — пикколо, малая, альтовая, басовая, контрабасовая.
Для расширения диапазона домры предпринимались попытки её конструктивного совершенствования. В 1908 году по предложению дирижёра Г. Любимова мастером С. Буровым была создана четырёхструнная домра, с квинтовым строем. «Четырёхструнка» получила скрипичный диапазон, но, к сожалению, уступала «трёхструнке» в темброво-колористическом плане. Впоследствии также появились её ансамблевые разновидности и оркестр четырёхструнных домр.
Сейчас инструмент пользуется популярностью в России и странах зарубежья, для него написаны многие концертные и камерные произведения, созданы переложения, в частности, скрипичных произведений.

Йожеф Сигети (англ. Joseph Szigeti, 1892-1973.). Данная группа является частью проекта Собрание скрипичных исполнений.
http://vkontakte.ru/club14926239
Правила этого проекта распространяются на все дочерние группы.
Szigeti, Joseph, eminent Hungarian-born American violinist and teacher; b. Budapest, Sept. 5, 1892; d. Lucerne, Feb. 19, 1973.
He began his studies at a local music school; while still a child, he was placed in the advanced class of Hubay at the Budapest Academy of Music; then made his debut in Berlin at age 13. He made his first appearance in London when he was 15; subsequently toured England in concerts with Busoni; then settled in Switzerland in 1913; was a professor at the Geneva Conservatory (1917-25). He made an auspicious U.S. debut playing the Beethoven Concerto with Stokowski and the Philadelphia Orchestra at N.Y.'s Carnegie Hall (Dec. 15, 1925); thereafter he toured the U.S. regularly while continuing to appear in Europe. With the outbreak of World War II, he went to the U.S. (1940), becoming a naturalized American citizen in 1951. After the end of the war, he resumed his international career; settled again in Switzerland in 1960 and gave master classes. Szigeti was an artist of rare intellect and integrity; he eschewed the role of the virtuoso, placing himself totally at the service of the music. In addition to the standard repertoire, he championed the music of many 20th-century composers, including Stravinsky, Bartók, Ravel, Prokofiev, Honegger, Bloch, and Martin. He wrote the books WITH STRINGS ATTACHED (N.Y., 1947), A VIOLINIST'S NOTEBOOK (London, 1965), and SZIGETI ON THE VIOLIN: IMPROVISATIONS ON A VIOLINIST'S THEMES (N.Y., 1969).
Source: Joseph Szigeti. BAKER'S BIOGRAPHICAL DICTIONARY OF MUSICIANS®, Centennial Edition. Nicolas Slonimsky, Editor Emeritus. Schirmer, 2001. Reprinted by permission of The Gale Group.

Йожеф Сигети (англ. Joseph Szigeti, 1892-1973.)

скрипичный класс. обмен информацией и учебными материалами.

скрипичный класс