Поиск
удаляйся

удаляйся

Подписчики: 75 подписчиков
ID: 169524352

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

nevelt

Макс Брух (Max Bruch). Группа посвящена замечательному немецкому композитору Максу Бруху.
Еще при жизни музыка Макса Бруха была популярна не только на родине композитора, но и в Англии, США и других странах. Его сочинения издавались буквально на следующий день после премьеры и расходились немалыми по тем временам тиражами.
Немецкий композитор Макс Брух родился в Кёльне в семье полицейского чиновника и певицы. Талант и одаренность музыканта проявились достаточно рано. Уже в 11-летнем возрасте он выступал публично, в том числе со своими сочинениями. В 1852 году, когда М. Бруху было 14 лет, исполнили его первую симфонию, в том же году он получил от франкфуртского общества Моцарта премию за струнный квартет и стипендию.
В 1853-1857 Брух учился во Франкфурте и Лейпциге, а также брал частные уроки у Фердинанда Гиллера – друга Мендельсона. После завершения учебы преподавал в Кёльне.
В 1861-65 был музыкальным директором в Кобленце, затем три года капельмейстером в Зондерхаузене (Тюрингия). В 1870-1873 преподавал в Берлине, потом переехал в Бонн.
В 1878 году вернулся в Берлин и стал дирижером певческого общества.
1880-1883 – становится директором филармонического общества в Ливерпуле. В 1883-1890 руководит оркестровым обществом в Бреслау. С 1891 ведет композиторский класс в Берлинской академии искусств, в 1894 получает почетное звание доктора Кэмбриджского университета, а в 1899 становится членом дирекции берлинской академии искусств.
В 1910 году Брух оставляет академию и посвящает себя композиторской деятельности. В те годы появляются на свет его оперы, симфонии, хоровые сочинения, песни. В 1918 его назначили почетным доктором Берлинского университета.
Макс Брух умер в 1920 году в Берлине.
Творчество Бруха пропагандировали знаменитые скрипачи Й.Иоахим и П.Сарасате. Однако сегодня лишь немногие его произведения можно назвать репертуарными. Последователь школы Мендельсона и Шумана, Макс Брух по своему творческому складу и темпераменту был художником лирико-эпического плана. Драматическая стихия была ему чужда. Он старался писать музыку максимально доступную, ясную, мелодически выразительную, стройную и уравновешенную по форме.
Наиболее популярными стали инструментальные сочинения композитора – 1-й скрипичный концерт (1860), Вторая симфония (1870), «Шотландская фантазия» для скрипки, арфы и оркестра (1880), «Кол Нидрей» для виолончели и арфы с оркестром (1881).
[материал взят с http://www.muzcentrum.ru/persons/fperson180/]

Макс Брух (Max Bruch)

ЯН СИБЕЛИУС / JEAN SIBELIUS. ЯН ЮЛИУС КРИСТИАН СИБЕЛИУС (8 декабря 1865 - 20 сентября 1957) - финский композитор, дирижер, скрипач, педагог. Музыкальное образование получил в Музыкальном институте в Хельсинки, а также в Берлине и Вене. В 1890-х гг. был преподавателем теории музыки и игры на скрипке в Филармоническом училище и Музыкальном институте в Хельсинки. В 1892 г. выступил с первым авторским концертом (на нем исполнялась Куллерво-симфония), закрепившим за Сибелиусом положение основоположника национального романтизма в финской музыке. Созданные вслед за тем произведения (Лемминкяйнен-сюита, Первая и Вторая симфонии, скрипичный концерт, симфоническая поэма Финляндия и др.) принесли ему мировую известность. С 1904 г. жил в деревне Ярвенпяя, в 30 километрах от Хельсинки. Состоял в дружеских отношениях с Н. Римским-Корсаковым, А. Глазуновым и другими русскими композиторами. Прекратил творческую деятельность в конце 1920-х гг. (последнее из значительных произведений - симфоническая поэма Тапиола, созданная в 1926 г.).
На фотографии: Я.Сибелиус в 1891-92 гг.

ЯН СИБЕЛИУС / JEAN SIBELIUS

●• ёркшир •●. Первый состав группы Ёркшир собрался в августе 2007 года благодаря счастливой случайности и развитию информационных технологий.
Группа успела отыграть почти на всех клубных площадках города («Мод», «Грибоедов», «Революция», «Money Honey», «Циник», «Сity Bar», «Flat», «Roks Club, «Орландина»,» и др.). Выступали на одной сцене с уже известными «Мыши рокеры с Марса», «Ber-Linn», «Декабрь», «Мир детям», «Рива Роччи» и участвовали в фестивалях «Наш Рок», «Рок-герой», а также в концерте проходившем в рамках международной регаты «Tall Ship Races».
В своих выступлениях Ёрки - музыкальные эксгибиционисты, ориентированные на мелодичность и дезориентированные в эмоциях. Лиричные партии скрипки в сочетании с драйвом живых выступлений и эксцентричным поведением вокалиста создают стиль «Ёркшира». И гитарные извращения, и скрипично-оркестровые партии, и мощная ритм-секция, каждый звук и слово – выверено, прочувствовано и пережито. Музыка для них – это выражение эмоций, реакция на окружающую действительность, ничего не сыграно и не написано просто так, все имеет свое основание, свою базу, свой повод для истерики, меланхолии и эйфории.

●• ёркшир •●

СКРИПИЧНЫЕ СКАЗКИ НА КРАЮ ЗЕМЛИ. Проект закрыт в апреле 2022 года. Спасибо всем, кто был с нами и поддерживал нас.
Рады приветствовать Вас на Официальной странице проекта Макса Гусельщикова и Николая Коршунова Скрипичные сказки на краю Земли!
Скрипичные сказки на краю Земли - результат творческого содружества двух московских музыкантов, участников действующего состава легендарной рок-группы Крематорий. Дуэт исполняет авторскую музыку на стыке лучших традиций рок-акустики, современной русской песни и городского романса, а также любимые Максом и Николаем песни советских композиторов.
Наша философия. Главное в музыке - наличие мелодии. Главное в песне - желание петь её хором при любых обстоятельствах. Главное в стихах - узнать в них самого себя.
Наша миссия. Причиняем добро, наносим радость. В мире хватает грязи и без нас, поэтому умножать её количество со сцены публично мы не считаем нужным. Только лирика, акустика, романтика, добрый юмор, свет и позитив.
Если Вы устали от лжи и негатива по росгоспопсовизору;
Если Вас тошнит от психически больных и умственно отсталых извращенцев из тиктака и прочих подобных помоек;
Если для Вас вершина мировой музыки - это Битлз и песни советских композиторов, а не вот это вот всё по радио;
Если Peace & Love для Вас - не пустой звук, а смысл нашей жизни - мы ждём Вас на наших концертах и эфирах. Увидимся!

СКРИПИЧНЫЕ СКАЗКИ НА КРАЮ ЗЕМЛИ

Ваша Пшихода (Vasa Prihoda).
Группа поклонников величайшего мастера 20-го века за всю историю скрипичного искусства после Паганини.
Ваша Пшихода (чеш. Váša Příhoda; 22 августа 1900, Водняны, Чехия — 26 июля 1960, Вена) — чешский скрипач.
Сын Алоиса Пшиходы, директора музыкальной школы в пражском пригороде Нусле. Учился в Пражской консерватории (1910—1912) у Яна Маржака. В 1912 г. выступил в Праге с первым сольным концертом, исполнив произведения Моцарта, Дворжака и Фибиха.
Начал концертировать по Европе с 1913 года, но из-за Первой мировой войны гастроли почти не приносили денег, так что в 1919 г. отчаявшийся музыкант уже играл в миланском ресторане. Здесь его и услышал Артуро Тосканини, заявивший во всеуслышание: «И Паганини не сыграл бы лучше». Благодаря отзыву великого дирижёра карьера Пржигоды пошла в гору: за последующие пять месяцев он дал в Италии 84 концерта.
В 1920 г. Пшихода отправился на гастроли в Аргентину, откуда переместился в США, где его игра получила восторженные отзывы, например, Наана Франко. По возвращении в Европу Пшихода жил и работал преимущественно в Австрии, преподавал в зальцбургском Моцартеуме.
В годы Второй мировой войны он активно концертировал по Третьему рейху. Первые полтора года после окончания войны были связаны для Пшиходы с попытками защитить свою репутацию, на которой отрицательно сказались не только его творческие успехи конца 1930-х — начала 1940-х, но и то, что его первая жена, скрипачка еврейского происхождения Альма Розе, погибла в Освенциме (Пшиходу обвиняли в том, что он развёлся с ней из карьерных соображений; вторая жена его, однако, тоже была еврейкой, да и сам брак с Альмой длился с 1930 до 1935 гг., то есть распался до того, как Австрия попала в сферу действия нацистских антисемитских кампаний). К концу 1946 г. обвинения и запрет на работу с Пшиходы, в основном, были сняты, и он вновь стал интенсивно концертировать, при этом живя преимущественно в Италии и Австрии и ведя в Вене преподавательскую работу.
Несмотря на тяжёлый перелом руки в 1954 г. Пшихода пережил звёздный час в 1956 г. во время выступления на фестивале «Пражская весна», встреченного беспрецедентными овациями. В 1958 г. сделана наиболее известная запись Пржигоды — вариации Паганини «Nel cor più non mi sento» (на тему «Прекрасной мельничихи» Паизиелло).

Ваша Пшихода (Vasa Prihoda)