Поиск
На здоровье :)

На здоровье :)

Подписчики: 164 подписчиков
ID: 41084294

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

na_zdorove

Описание

Полезные, бескорыстные, неоспоримые рекомендации.

Richie Hawtin. Richie Hawtin – канадский электронный музыкант и всемирно известный диджей, один из наиболее примечательных личностей второй волны детроитского техно начала 90-ых годов.
Ричи Хоутин (Richie Hawtin) – канадский электронный музыкант и всемирно известный диджей, один из наиболее примечательных личностей второй волны детроитского техно начала 90-ых годов. Хоутин, прежде всего, известен за свои запоминающиеся минимал треки под псевдонимом Plastikman. Он также известен по построению «умных» минимал техно сетов с использованием современного электронного оборудования, например, драм-машин и цифрового оснащения для сведения треков. Вместе со своим приятелем и «коллегой» по второй волне Детроита Джоном Аквавивой (John Aquaviva) он в мае 1990 года основал и до сих пор продолжает руководить лейблом Plus 8, а в 1998 году Ричи запускает собственный лейбл Minus для издания, главным образом, собственных проектов.
Рождённый в Англии, Ричард в возрасте 9 лет вместе со своей семьёй эмигрирует в канадский город Виндзор, который расположен на противоположном берегу реки от Детроита, родины техно-музыки. Его отец – специалист по роботизированным технологиям компании General Motors – знакомит его с творчеством групп Kraftwerk, Tangerine Dream и другой ранней компьютерной музыкой, поэтому его увлечение техно в достаточно юном возрасте было неизбежным. Он начал крутить пластинки в детроитских клубах в возрасте 17 лет, предлагая на суд публике ранний хаус и техно, смешанный с европейской пост-индастриал электроникой, у него даже было своё собственное шоу на одной из радиостанций Детроита.
Наряду с ростом популярности легендарных Underground Resistance, совместное детище Ричи и Джона Аквавивы лейбл Plus 8 также набирал обороты (представленный в то время проектом Хоутина Fuse и ставшими в последствии живыми легендами Kenny Larkin и Speedy J).
Тандем Ричи и Джона подарил миру вторую волну детроитского техно и получил мировое признание, сравнимое даже со славой основателей техно – Juan Atkins, Derrick May и Kevin Saunderson.
Последующие альбомы, выпущенные под именем Plastikman, а также его виниловая серия Concept помогли техно-музыке уверенно двигаться вперёд, внося что-то новое в музыкальную палитру середины 90-ых годов. К этому времени Ричи зарекомендовал себя как одного из главных новаторов техно, такую репутацию подтверждали его незабываемые DJ-компиляции.
В 2003 году он перебирается в Берлин, который стал второй родиной техно после крушения знаменитой Стены, и утвердившего начало новой эпохи. Именно атмосфера свободного Берлина с его множественными свободными помещениями, которые сразу же облюбовали поклонники новой музыки из-за океана, стала основным вдохновителем для Ричи.
Сейчас Хоутин совмещает организацию собственных вечеринок в Берлине с постоянными гастролями по всему миру. Он играл практически на всех континентах, во многих местах – от тесных клубов, рассчитанных на 300 посетителей, до масштабных рейвов на 10000 человек. Также Ричи делает вещи, которые выходят за рамки общепринятых обязанностей диджея. Например, он написал музыку для хореографического номера, представленного на открытии зимней Олимпиады в Турине. Вообще, он очень часто говорит об экспериментах. Но было бы неправильно назвать его каким-нибудь техником музыкальной лаборатории. «Было бы так легко создать что-то из ряда вон выходящее, что люди бы назвали сумасшедшим и экспериментальным, но что при этом не нравилось бы им, - говорит Ричи. – Точно также, как я люблю экспериментировать и искать что-то новое, я люблю весело проводить время, я люблю веселиться, поэтому я постоянно пытаюсь найти способ сопоставить мои новые идеи с тем, что публика может воспринять уже сегодня. Я хочу развлекать людей, но при этом я хочу увести их туда, где они никогда раньше не были…»

Легендарная личность EMINEM.

Легендарная личность EMINEM

*** THE PASSION *** Официальная страница. THE PASSION (в пер. с англ. Страсть) — русско - финский электронный проект, основанный в 2006 году в Санкт-Петербурге, Россия, вокалистом и композитором Григорием Пасс, выступающим под псевдонимом Passion (Пэссшен)
Дебютный интернет - альбом Music of love, записанный на Passion studio, выложен в сеть 6 декабря 2011 года.
Альбом концептуальный, лирика пронизана темами любви, страсти, эротизма.
Passion: По образованию я дирижер академического хора, хотя всю жизнь мечтал петь свои песни и стать поп - рок звездой. Сочинять осознанно я начал во времена моей учебы в училище, мне было тогда лет 15. Все началось с того, на рубеже столетий, я впервые услышал песню KMFDM Megalomaniac в титрах фильма Смертельная Битва 2. В то время я ничего не знал об этой группе, о тяжелой музыке, об индастриале. Почему- то эта песня произвела на меня такое сильное впечатление, что у меня возникла мечта когда нибудь создать нечто, где соединилась бы танцевальная музыка с тяжелой. В начале 2006 года я предпринял первый шаг к исполнению этой мечты - я сочинил песню Ночь. Альбом вызревал около пяти лет. Несмотря на то, что первоначальное звучание планировалось несколько иным, общая концепция осталась та же, что и была. Тема любви, секса, взаимоотношений полов, начиная с осознанного возраста, были всегда для меня самыми увлекательными.
Это то, о чем я могу петь и говорить с искреннем интересом. И что приятно: эти темы будут актуальными всегда. По крайней мере, пока существует наш мир. Это дает мне повод рассчитывать на понимание со стороны слушателей.
Стиль THE PASSION представляет собой соединение электронной музыки с тяжелыми гитарными рифами, оригинальной мелодикой и вокалом.
Passion: Моя личность такова, что во мне соединяются многие вещи, которые в обычной жизни плохо уживаются друг с другом, но у меня они достигают гармонии. Разумеется, это гармония своеобразная, но мне нравится. Это касается и моей музыки, ведь это своеобразное проявление меня.
В ней отражаются все стили которые я люблю: поп, рок, метал, индастриал, готика, р-н-б, элементы других танцевальных стилей. Однозначно можно сказать лишь то, что эта музыка имеет электронно - танцевальную основу. Но ведь вас такое утверждение не удовлетворит. Окей, я создал новый жанр - Пэссшн. Это не первый случай, когда название группы потом становилось названием целого музыкального направления, вспомнить хотя бы легендарных Death от которых, как считается, произошел Дэс - метал. Впрочем, пока рано об этом говорить: я делаю только первые шаги в выражении своих идей музыкой. Это все, что я пока хотел сказать по этому поводу. В конечном итоге, стиль должны определять профессионалы - критики и рецензенты. Пусть они этим занимаются в свое удовольствие, а я буду в свое удовольствие заниматься своим творчеством.
Стилистику и самобытность проекта определяет во многом вокал. Своеобразный тембр и манера исполнения делают THE PASSION легко узнаваемым.
Passion: Когда я придумывал первые песни для проекта, я экспериментировал с разными видами вокалов. Мой голос был на стадии формирования, я пытался подражать разным манерам пения. По первоначальной задумке помимо пения и декламации, должны были присутствовать также гроулинг и скриминг, но спустя время я от всего этого отказался. В какой - то момент понял, что хочу петь так, как мне поется и все. Тогда и сформировался мой стиль.
Другой визитной карточкой проекта является мелодика.
Passion:Мне нравится использовать мелодические созвучия, которые делают композицию самобытной и непосредственной. Но с другой стороны, песня по настоящему хороша только тогда, когда она быстро запоминается и, в идеале, начинает играть голове сама по себе. Если мне удается выполнить эти две задачи - я достигаю своей цели в вопросе композиции.

*** THE PASSION *** Официальная страница

Рената Рулезз. Все Ренаты- легендарные личности! Давайте объединяться!
Давайте попробуем определить, действительно ли имя определяет сущность и характер. Поделитесь своим описанием и мы сможем сделать вывод!

Рената Рулезз

Театр им. Магара. Проект Театра =ПРОСТО НЕБА=. 1) Театрализованное действо просто неба - ТАРАС БУЛЬБА
Спектакль и в самом деле уникальный и необыкновенный. И потому, что впервые в Украине действо по известному произведению происходит под открытым небом; и потому, что действие разворачивается в самом сердце святой Запорожской земли, политой кровью и потом казацким, - на острове Хортица; и потому, что, в конце концов, совпали во времени и пространстве мечты нескольких творческих личностей: автора идеи - директора театра им. Магара Валентина Слонова, режиссера-постановщика Евгения Головатюка и исполнителя главной роли Михаила Голубовича.
В интервью „Украине казацкой” Евгений Иванович признается, что идея спектакля родилась у него очень давно:
„Раньше мой авторский замысел не шел дальше сугубо театральной сцены. Но лет 10 назад я рассказал о своей мечте Михаилу Голубовичу. Именно он и подал идею создать спектакль под открытым небом. Ведь это значительно расширяет возможности – живая декорация, кони и т.д. И вот совсем недавно, в прошлом году, директор театра, заслуженный деятель искусств Украины Валентин Слонов предложил поставить спектакль на Хортице, совместно с конно-спортивным театром „Запорожские казаки” (руководитель - Юрий Капишинский). Я с радостью согласился быть режиссером спектакля. Кроме названного конного театра, с нами работают на равных и юные воспитанники школы казацких боевых искусств „Спас” (руководитель - Константин Рыжов). Пригласили мы для работы постановщиком боев и тренером конного спорта известных специалистов - Геннадия Гавриленко и Олега Григорьева. Заняты в работе над спектаклем и пиротехники - ООО «Театр огня «ЮРАК».
- Да, я мечтал поставить этот спектакль именно здесь, на Хортице, на этой земле, где когда-то жили, воевали, которую защищали украинские казаки, - говорит Евгений Головатюк. - Но мы хотели не только возвысить именно тот пласт украинской истории, но и приблизить его к сегодняшнему дню, чтобы разбудить заложенные у нас казацкие гены, чтобы мы вспомнили о чести, совести, героизме – понятия, казалось бы, известные до банальности, но большей частью утраченные в современной среде.
По утверждению главного режиссера, творческая группа получила огромное удовлетворение от работы на Хортице: „Здесь особая атмосфера, ощущаешь какие-то необыкновенные биотоки – репетиции иногда длились с самого утра до позднего вечера, а люди не ощущали усталости. Наоборот – пробуждается какая-то внутренняя сила и энергия. Возможно, именно из-за особенностей этого климата здесь возникла когда-то Запорожская Сечь, а возможно – это именно она породила этот сильный дух...”
2) Театралізоване дійство - МАМАЙ Це – вражаюче батальне полотно. Це – приголомшлива музика. Це – колоритні народні сцени. Емоційно насичені картини. Легендарну легенду записав Костянтин Карпенко.
Україна багата на згадки про легендарного козака Мамая. Його ім’я збереглось у багатьох географічних назвах: річка і село Малайка, Мамаїв яр, Мамаєва балка (Кіровоградщина), село Мамаївці (Черкащина), кургани Мамай-Гора і Мамай-Сурка (Кам’янсько-Дніпровський район)… За сюжетом, події відбуваються в епоху боротьби козацтва з турками й татарами.
У центрі подій – постать Мамая – чи то легенди, чи людини… Він міцний і непереможний, наче дуб запорізький, але за його плечима тяжке і страшне минуле. Він здатен впоратися з десятком нападників водночас. Та не підніме руки на беззбройного. Він ділить час між шаблею та кобзою. А душу – між боротьбою та Любов’ю… дійство відбувається на відстані простертої руки. Коні, шаблі – все справжнє.

Театр им. Магара. Проект Театра =ПРОСТО НЕБА=