Поиск
МБС | Диалог

МБС | Диалог

Подписчики: 157 подписчиков
ID: 172130276

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

dialogdrive

XIV Международный конкурс им. П.И.Чайковского. Международный конкурс имени П.И. Чайковского проходит с периодичностью раз в 4 года. Первый конкурс (1958) проводился по двум специальностям: «фортепиано» и «скрипка». Со второго конкурса (1962) введена специальность «виолончель», с третьего (1966) — «вокал». В 1990 году на IX Международном конкурсе имени Чайковского появилась пятая номинация — конкурс скрипичных мастеров.
Международный конкурс имени П.И. Чайковского неразрывно связан с Московской консерваторией – традиционным местом его проведения, не меняемым на протяжении всей его истории. Здесь в разные годы проходили прослушивания пианистов, скрипачей и виолончелистов, а торжественная церемония награждения победителей и концерт лауреатов проводится в самом престижном концертном зале — Большом зале консерватории.
Сопровождать выступления молодых музыкантов приглашают ведущие оркестры страны. На период конкурса лучшие залы Москвы – Большой и Малый залы консерватории, Концертный зал имени Чайковского, Колонный зал Дома Союзов, Московский международный дом музыки – отданы молодым музыкантам.
Главная цель музыкального состязания – выявление новых талантов. На протяжении 50 лет конкурс открывал миру имена лучших музыкантов советской и российской исполнительской школы, давал старт яркой карьере многих зарубежных исполнителей.
Общие вопросы:
info@tchaikovsky-competition.com
119002, Россия, г. Москва,
ул. Арбат, 35, оф. 557,
ФГУК РГКК «Содружество»,
Телефон +7 (499) 248-19-43, +7 (499) 248-29-39

XIV Международный конкурс им. П.И.Чайковского

Иоганнес Брамс. Иоганнес Брамс (нем. Johannes Brahms) (7 мая 1833, Гамбург — 3 апреля 1897, Вена) — немецкий композитор и пианист, был одним из главных представителей периода романтизма.
Сын бедных родителей (его отец занимал место контрабасиста в городском театре), он не имел возможности получить блестящего музыкального образования и изучал игру на фортепьяно и теорию композиции у Эд. Маркзена, в Альтоне. Дальнейшему усовершенствованию обязан самому себе. В 1847 году Брамс впервые выступил публично как пианист.
Позднее, в 1853 г., он познакомился с Робертом Шуманом, к высокому дарованию которого питал особенное благоговение. Шуман отнёсся к таланту Брамса с большим вниманием, о чём и высказался весьма лестно в критической статье в специальном музыкальном органе: «Neue Zeitschrift für Musik». Брамс питал нежную симпатию к жене Шумана Кларе Шуман, которая была на 13 лет его старше. Во время болезни Роберта, Иоганнес посылал любовные письма его жене. Однако после смерти ее мужа, так и не решился предложить Кларе выйти за него замуж.
Первое произведение Брамса — фортепьянные пьесы и песни, изданы в Лейпциге в 1854 г. Постоянно меняя своё местопребывание в Германии и Швейцарии, Брамс написал целый ряд произведений в области фортепьянной и камерной музыки. С 1862 г. он поселился в Вене, где был капельмейстером в «Singakademie», а с 1872—1874 дирижировал известными концертами общества «Musikfreunde». Позднее большую часть своей деятельности Брамс посвятил композиции.
Им написано более 80-ти произведений, как-то: одноголосные и многоголосные песни, серенада для оркестра, вариации на гайдновскую тему для оркестра, два секстета для струнных инструментов, два фортепьянных концерта, несколько сонат для одного фортепьяно, для фортепьяно со скрипкой, с виолончелью, фортепьянные трио, квартеты и квинтеты, вариации и разные пьесы для фортепьяно, кантата «Rinaldo» для соло тенора, мужского хора и оркестра, рапсодия (на отрывок из гётевского «Harzreise im Winter») для соло-альта, мужского хора и оркестра, «Немецкий реквием» для соло, хора и оркестра, «Triumphlied» (по поводу Франко-прусской войны), для хора и оркестра; «Schicksalslied», для хора и оркестра; скрипичный концерт, концерт для скрипки и виолончели, две увертюры: трагическая и академическая.
Но особенную славу доставили Брамсу его симфонии. Уже в ранних своих произведениях Брамс выказал самобытность и самостоятельность. Благодаря упорному труду Брамс выработал себе стиль. О его произведениях по общему их впечатлению нельзя сказать, чтобы Брамс находился под влиянием кого-либо из предшествовавших ему композиторов. Самым выдающимся произведением, в котором творческая сила Брамса сказалась особенно ярко, оригинально, является его «Немецкий реквием».
В честь Брамса назван кратер на Меркурии.
Став известным композитором, Брамс не раз оценивал произведения молодых дарований. Когда один автор принес ему песню на слова Шиллера, Брамс изрек: Замечательно! Я снова убедился в том, что стихотворение Шиллера бессмертно. Покидая немецкий курорт, где он проходил курс лечения, на вопрос врача: Всем ли вы довольны? Может, чего-то не хватает?, Брамс ответил: Спасибо, все болезни, которые я привез, увожу обратно. Будучи очень близоруким, предпочитал не пользоваться очками, отшучиваясь: Зато много плохого ускользает из поля моего зрения. К концу жизни Брамс стал нелюдим, и, когда организаторы одного светского приема решили сделать ему приятное, предложив вычеркнуть из списка приглашенных тех, кого ему не хотелось бы видеть, он вычеркнул себя.

Иоганнес Брамс

Антонио Вивальди Rulezzz!. Антонио Вивальди (Antonio Vivaldi, 1678–1741) — итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Учился у своего отца Джованни Баттисты Вивальди — скрипача собора Сан-Марко в Венеции, возможно также у Дж. Легренци. В 1703–25 педагог, затем дирижёр оркестра и руководитель концертов, а также директор (с 1713) женской консерватории «Пьета» (в 1735 вновь недолго был капельмейстером). Сочинял музыку для многочисленных светских и духовных концертов консерватории. Одновременно писал оперы для театров Венеции (участвовал в их постановке). Как скрипач-виртуоз концертировал в Италии и других европейских странах. Последние годы провёл в Вене.
В творчестве Вивальди высшего расцвета достиг concerto grosso. Опираясь на достижения А. Корелли, Вивальди установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста. Он создал жанр сольного инструментального концерта, способствовал развитию виртуозной скрипичной техники. Музыкальный стиль Вивальди отличают мелодическая щедрость, динамичность и экспрессивность звучания, прозрачность оркестрового письма, классическая стройность в сочетании с эмоциональным богатством. Концерты Вивальди послужили образцами концертного жанра для многих европейских композиторов, в т. ч. И. С. Баха (переложил около 20 скрипичных концертов Вивальди для клавесина и органа). Цикл «Времена года» — один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Существен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие). Инструментальный концерт Вивальди явился этапом на пути формирования классической симфонии. В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди (возглавлял Ф. Малипьеро).
Сочинения: Оперы (более 40), в т. ч. Нерон, ставший Цезарем (Венеция, 1715), Олимпиада (там же, 1734); оратории — Юдифь (1716) и др.; светские кантаты, серенады, Stabat Mater и др. церковные произведения; инструментальные концерты (465), в т. ч. concerti grossi (49), для одного инструмента с basso continuo (331, в т. ч. 228 для скрипки) и др.

Антонио Вивальди Rulezzz!

Леонид Коган Kogan Forever. Леонид Борисович Коган, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии (1965), один из крупнейших скрипачей XX столетия. Выдающийся советский музыкант и педагог родился в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) 14 ноября 1924. Учился с 1933 в Москве, с 1936 в Центральной музыкальной школе в классе А.И.Ямпольского (представителя школы Леопольда Ауэра). У того же педагога окончил в 1948 Московскую консерваторию, в 1953 – аспирантуру. Победитель Международного конкурса скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1951). С 1944 – солист Московской филармонии. С 1952 до конца дней преподавал в Московской консерватории. Среди учеников Когана – С.Кравченко, Н.Яшивили, Э.Татевосян, И.Груберт, Ё.Сато, В.Жук и мн. др.
Коган был одним из самых ярких представителей советской скрипичной школы, представляя в ней «романтически-виртуозное» крыло. Он всегда давал много концертов и очень часто, еще с консерваторских лет, гастролировал за рубежом. В репертуаре его были представлены, примерно в равных пропорциях, все основные позиции скрипичного репертуара, в том числе и современная музыка: Когану посвящены Концерт-рапсодия А.И.Хачатуряна, скрипичные концерты Т.Н.Хренникова, К.Караева, М.С.Вайнберга, А.Жоливе; для него начал создавать свой третий (неосуществленный) концерт Д.Д.Шостакович. Коган был непревзойденным исполнителем сочинений Н.Паганини (в 1982 снялся в роли великого скрипача в фильме Никколо Паганини), а также виртуозных миниатюр Г.Венявского, П.Сарасате, Ф.Крейслера и разного рода эффектных скрипичных транскрипций.

Леонид Коган "Kogan Forever"

ЯН СИБЕЛИУС / JEAN SIBELIUS. ЯН ЮЛИУС КРИСТИАН СИБЕЛИУС (8 декабря 1865 - 20 сентября 1957) - финский композитор, дирижер, скрипач, педагог. Музыкальное образование получил в Музыкальном институте в Хельсинки, а также в Берлине и Вене. В 1890-х гг. был преподавателем теории музыки и игры на скрипке в Филармоническом училище и Музыкальном институте в Хельсинки. В 1892 г. выступил с первым авторским концертом (на нем исполнялась Куллерво-симфония), закрепившим за Сибелиусом положение основоположника национального романтизма в финской музыке. Созданные вслед за тем произведения (Лемминкяйнен-сюита, Первая и Вторая симфонии, скрипичный концерт, симфоническая поэма Финляндия и др.) принесли ему мировую известность. С 1904 г. жил в деревне Ярвенпяя, в 30 километрах от Хельсинки. Состоял в дружеских отношениях с Н. Римским-Корсаковым, А. Глазуновым и другими русскими композиторами. Прекратил творческую деятельность в конце 1920-х гг. (последнее из значительных произведений - симфоническая поэма Тапиола, созданная в 1926 г.).
На фотографии: Я.Сибелиус в 1891-92 гг.

ЯН СИБЕЛИУС / JEAN SIBELIUS