Поиск
Курс "Самодисциплина" от Антона Бритвы 2

Курс "Самодисциплина" от Антона Бритвы 2

Подписчики: 31 подписчиков
ID: 88137903

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club88137903

Описание

2я неделя курса "Самодисциплина"

Детский хор ЦДМШ им. Б.Г. Павликовской. Художественный руководитель
Римма Береснёва (с 2004 г.)
Концертмейстер
Марина Школина (с 2005 г.) Хоровой коллектив организован со дня основания Центральной детской музыкальной школы им. Б.Г. Павликовской. В хоре занимаются дети старших классов фортепианного, скрипичного и хорового отделений в возрасте от 10 до 17 лет. Хор является неоднократным лауреатом городского конкурса вокальной и хоровой музыки «Веснянка», краевого конкурса хоровых коллективов «Весенняя капель», международных конкурсов-фестивалей Мы за мир! (г. Москва, 2015 г.), Москва верит талантам (г. Москва, 2017 г), Серебряный камертон (г. Санкт- Петербург, 2017 г.). Коллектив успешно выступает во многих городских мероприятиях и концертах.

Детский хор ЦДМШ им. Б.Г. Павликовской

ЯН СИБЕЛИУС / JEAN SIBELIUS. ЯН ЮЛИУС КРИСТИАН СИБЕЛИУС (8 декабря 1865 - 20 сентября 1957) - финский композитор, дирижер, скрипач, педагог. Музыкальное образование получил в Музыкальном институте в Хельсинки, а также в Берлине и Вене. В 1890-х гг. был преподавателем теории музыки и игры на скрипке в Филармоническом училище и Музыкальном институте в Хельсинки. В 1892 г. выступил с первым авторским концертом (на нем исполнялась Куллерво-симфония), закрепившим за Сибелиусом положение основоположника национального романтизма в финской музыке. Созданные вслед за тем произведения (Лемминкяйнен-сюита, Первая и Вторая симфонии, скрипичный концерт, симфоническая поэма Финляндия и др.) принесли ему мировую известность. С 1904 г. жил в деревне Ярвенпяя, в 30 километрах от Хельсинки. Состоял в дружеских отношениях с Н. Римским-Корсаковым, А. Глазуновым и другими русскими композиторами. Прекратил творческую деятельность в конце 1920-х гг. (последнее из значительных произведений - симфоническая поэма Тапиола, созданная в 1926 г.).
На фотографии: Я.Сибелиус в 1891-92 гг.

ЯН СИБЕЛИУС / JEAN SIBELIUS

♥♥♥Уманский М.А.♥♥♥. Группа для тех,кто знаком с Михаилом Анатольевичем)))))))))))))
Михаил Анатольевич Уманский - дипломант всероссийских и международных конкурсов, профессор Уральской государственной консерватории, заведующий кафедрой фортепиано. В 1973 г. окончил Одесскую среднюю специальную музыкальную школу имени П. С. Столярского (класс педагога Ф. Н. Людиной). В 1978 г. с отличием окончил Одесскую государственную консерваторию имени А. В. Неждановой (класс доцента А. С. Алексеева, музыканта нейгаузовской школы, испытавшего большое творческое влияние В. В. Софроницкого). Занятия в фортепианном классе совмещал с учебой в классе органа. Завершил свое образование в 1981 г. в ассистентуре-стажировке Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (творческий руководитель - профессор М. Г. Богомаз).
В 1980-1983 гг. преподавал на кафедре специального фортепиано, в 1983-1984 гг. и с 1989 г. до настоящего времени работает на кафедре общего фортепиано (с 1996 г. - доцент, с 2007 г. - профессор УГК, заведующий кафедрой). Ведет также класс камерного пения на кафедре сольного пения.
Михаил Анатольевич активно занимается исполнительской деятельностью как пианист-солист, концертмейстер, ансамблист, клавесинист, органист. За последние годы с оркестрами Урала им исполнены 25 клавирных и фортепианных концертов, среди которых все концерты И. С. Баха, ряд концертов Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Д. С. Бортнянского.
Обширен камерный репертуар пианиста. В последние десятилетия им исполнены все скрипичные сонаты Ф. Шуберта, И. Брамса, все камерные сонаты С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, ряд камерных сонат В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф. Мендельсона, Э. Грига и др. Многократно работал в качестве официального концертмейстера конкурсов, в том числе в 1994 г. - Х Международного конкурса имени П. И. Чайковского.
С участием М. А. Уманского были записаны и выпущены 6 СD, в том числе один - в США. Им создан и опубликован в центральных и местных изданиях ряд статей и учебных пособий.
Среди учеников М.А. Уманского - лауреаты и дипломанты международных, всероссийских и региональных конкурсов и олимпиад фортепианной подготовки студентов вузов.

♥♥♥Уманский М.А.♥♥♥

Иоганнес Брамс. Иоганнес Брамс (нем. Johannes Brahms) (7 мая 1833, Гамбург — 3 апреля 1897, Вена) — немецкий композитор и пианист, был одним из главных представителей периода романтизма.
Сын бедных родителей (его отец занимал место контрабасиста в городском театре), он не имел возможности получить блестящего музыкального образования и изучал игру на фортепьяно и теорию композиции у Эд. Маркзена, в Альтоне. Дальнейшему усовершенствованию обязан самому себе. В 1847 году Брамс впервые выступил публично как пианист.
Позднее, в 1853 г., он познакомился с Робертом Шуманом, к высокому дарованию которого питал особенное благоговение. Шуман отнёсся к таланту Брамса с большим вниманием, о чём и высказался весьма лестно в критической статье в специальном музыкальном органе: «Neue Zeitschrift für Musik». Брамс питал нежную симпатию к жене Шумана Кларе Шуман, которая была на 13 лет его старше. Во время болезни Роберта, Иоганнес посылал любовные письма его жене. Однако после смерти ее мужа, так и не решился предложить Кларе выйти за него замуж.
Первое произведение Брамса — фортепьянные пьесы и песни, изданы в Лейпциге в 1854 г. Постоянно меняя своё местопребывание в Германии и Швейцарии, Брамс написал целый ряд произведений в области фортепьянной и камерной музыки. С 1862 г. он поселился в Вене, где был капельмейстером в «Singakademie», а с 1872—1874 дирижировал известными концертами общества «Musikfreunde». Позднее большую часть своей деятельности Брамс посвятил композиции.
Им написано более 80-ти произведений, как-то: одноголосные и многоголосные песни, серенада для оркестра, вариации на гайдновскую тему для оркестра, два секстета для струнных инструментов, два фортепьянных концерта, несколько сонат для одного фортепьяно, для фортепьяно со скрипкой, с виолончелью, фортепьянные трио, квартеты и квинтеты, вариации и разные пьесы для фортепьяно, кантата «Rinaldo» для соло тенора, мужского хора и оркестра, рапсодия (на отрывок из гётевского «Harzreise im Winter») для соло-альта, мужского хора и оркестра, «Немецкий реквием» для соло, хора и оркестра, «Triumphlied» (по поводу Франко-прусской войны), для хора и оркестра; «Schicksalslied», для хора и оркестра; скрипичный концерт, концерт для скрипки и виолончели, две увертюры: трагическая и академическая.
Но особенную славу доставили Брамсу его симфонии. Уже в ранних своих произведениях Брамс выказал самобытность и самостоятельность. Благодаря упорному труду Брамс выработал себе стиль. О его произведениях по общему их впечатлению нельзя сказать, чтобы Брамс находился под влиянием кого-либо из предшествовавших ему композиторов. Самым выдающимся произведением, в котором творческая сила Брамса сказалась особенно ярко, оригинально, является его «Немецкий реквием».
В честь Брамса назван кратер на Меркурии.
Став известным композитором, Брамс не раз оценивал произведения молодых дарований. Когда один автор принес ему песню на слова Шиллера, Брамс изрек: Замечательно! Я снова убедился в том, что стихотворение Шиллера бессмертно. Покидая немецкий курорт, где он проходил курс лечения, на вопрос врача: Всем ли вы довольны? Может, чего-то не хватает?, Брамс ответил: Спасибо, все болезни, которые я привез, увожу обратно. Будучи очень близоруким, предпочитал не пользоваться очками, отшучиваясь: Зато много плохого ускользает из поля моего зрения. К концу жизни Брамс стал нелюдим, и, когда организаторы одного светского приема решили сделать ему приятное, предложив вычеркнуть из списка приглашенных тех, кого ему не хотелось бы видеть, он вычеркнул себя.

Иоганнес Брамс

XIV Международный конкурс им. П.И.Чайковского. Международный конкурс имени П.И. Чайковского проходит с периодичностью раз в 4 года. Первый конкурс (1958) проводился по двум специальностям: «фортепиано» и «скрипка». Со второго конкурса (1962) введена специальность «виолончель», с третьего (1966) — «вокал». В 1990 году на IX Международном конкурсе имени Чайковского появилась пятая номинация — конкурс скрипичных мастеров.
Международный конкурс имени П.И. Чайковского неразрывно связан с Московской консерваторией – традиционным местом его проведения, не меняемым на протяжении всей его истории. Здесь в разные годы проходили прослушивания пианистов, скрипачей и виолончелистов, а торжественная церемония награждения победителей и концерт лауреатов проводится в самом престижном концертном зале — Большом зале консерватории.
Сопровождать выступления молодых музыкантов приглашают ведущие оркестры страны. На период конкурса лучшие залы Москвы – Большой и Малый залы консерватории, Концертный зал имени Чайковского, Колонный зал Дома Союзов, Московский международный дом музыки – отданы молодым музыкантам.
Главная цель музыкального состязания – выявление новых талантов. На протяжении 50 лет конкурс открывал миру имена лучших музыкантов советской и российской исполнительской школы, давал старт яркой карьере многих зарубежных исполнителей.
Общие вопросы:
info@tchaikovsky-competition.com
119002, Россия, г. Москва,
ул. Арбат, 35, оф. 557,
ФГУК РГКК «Содружество»,
Телефон +7 (499) 248-19-43, +7 (499) 248-29-39

XIV Международный конкурс им. П.И.Чайковского