Поиск
Мудрости жизни

Мудрости жизни

Подписчики: 15 подписчиков
ID: 87252451

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club87252451

Иоганнес Брамс. Иоганнес Брамс (нем. Johannes Brahms) (7 мая 1833, Гамбург — 3 апреля 1897, Вена) — немецкий композитор и пианист, был одним из главных представителей периода романтизма.
Сын бедных родителей (его отец занимал место контрабасиста в городском театре), он не имел возможности получить блестящего музыкального образования и изучал игру на фортепьяно и теорию композиции у Эд. Маркзена, в Альтоне. Дальнейшему усовершенствованию обязан самому себе. В 1847 году Брамс впервые выступил публично как пианист.
Позднее, в 1853 г., он познакомился с Робертом Шуманом, к высокому дарованию которого питал особенное благоговение. Шуман отнёсся к таланту Брамса с большим вниманием, о чём и высказался весьма лестно в критической статье в специальном музыкальном органе: «Neue Zeitschrift für Musik». Брамс питал нежную симпатию к жене Шумана Кларе Шуман, которая была на 13 лет его старше. Во время болезни Роберта, Иоганнес посылал любовные письма его жене. Однако после смерти ее мужа, так и не решился предложить Кларе выйти за него замуж.
Первое произведение Брамса — фортепьянные пьесы и песни, изданы в Лейпциге в 1854 г. Постоянно меняя своё местопребывание в Германии и Швейцарии, Брамс написал целый ряд произведений в области фортепьянной и камерной музыки. С 1862 г. он поселился в Вене, где был капельмейстером в «Singakademie», а с 1872—1874 дирижировал известными концертами общества «Musikfreunde». Позднее большую часть своей деятельности Брамс посвятил композиции.
Им написано более 80-ти произведений, как-то: одноголосные и многоголосные песни, серенада для оркестра, вариации на гайдновскую тему для оркестра, два секстета для струнных инструментов, два фортепьянных концерта, несколько сонат для одного фортепьяно, для фортепьяно со скрипкой, с виолончелью, фортепьянные трио, квартеты и квинтеты, вариации и разные пьесы для фортепьяно, кантата «Rinaldo» для соло тенора, мужского хора и оркестра, рапсодия (на отрывок из гётевского «Harzreise im Winter») для соло-альта, мужского хора и оркестра, «Немецкий реквием» для соло, хора и оркестра, «Triumphlied» (по поводу Франко-прусской войны), для хора и оркестра; «Schicksalslied», для хора и оркестра; скрипичный концерт, концерт для скрипки и виолончели, две увертюры: трагическая и академическая.
Но особенную славу доставили Брамсу его симфонии. Уже в ранних своих произведениях Брамс выказал самобытность и самостоятельность. Благодаря упорному труду Брамс выработал себе стиль. О его произведениях по общему их впечатлению нельзя сказать, чтобы Брамс находился под влиянием кого-либо из предшествовавших ему композиторов. Самым выдающимся произведением, в котором творческая сила Брамса сказалась особенно ярко, оригинально, является его «Немецкий реквием».
В честь Брамса назван кратер на Меркурии.
Став известным композитором, Брамс не раз оценивал произведения молодых дарований. Когда один автор принес ему песню на слова Шиллера, Брамс изрек: Замечательно! Я снова убедился в том, что стихотворение Шиллера бессмертно. Покидая немецкий курорт, где он проходил курс лечения, на вопрос врача: Всем ли вы довольны? Может, чего-то не хватает?, Брамс ответил: Спасибо, все болезни, которые я привез, увожу обратно. Будучи очень близоруким, предпочитал не пользоваться очками, отшучиваясь: Зато много плохого ускользает из поля моего зрения. К концу жизни Брамс стал нелюдим, и, когда организаторы одного светского приема решили сделать ему приятное, предложив вычеркнуть из списка приглашенных тех, кого ему не хотелось бы видеть, он вычеркнул себя.

Иоганнес Брамс

Леонид Коган Kogan Forever. Леонид Борисович Коган, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии (1965), один из крупнейших скрипачей XX столетия. Выдающийся советский музыкант и педагог родился в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) 14 ноября 1924. Учился с 1933 в Москве, с 1936 в Центральной музыкальной школе в классе А.И.Ямпольского (представителя школы Леопольда Ауэра). У того же педагога окончил в 1948 Московскую консерваторию, в 1953 – аспирантуру. Победитель Международного конкурса скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1951). С 1944 – солист Московской филармонии. С 1952 до конца дней преподавал в Московской консерватории. Среди учеников Когана – С.Кравченко, Н.Яшивили, Э.Татевосян, И.Груберт, Ё.Сато, В.Жук и мн. др.
Коган был одним из самых ярких представителей советской скрипичной школы, представляя в ней «романтически-виртуозное» крыло. Он всегда давал много концертов и очень часто, еще с консерваторских лет, гастролировал за рубежом. В репертуаре его были представлены, примерно в равных пропорциях, все основные позиции скрипичного репертуара, в том числе и современная музыка: Когану посвящены Концерт-рапсодия А.И.Хачатуряна, скрипичные концерты Т.Н.Хренникова, К.Караева, М.С.Вайнберга, А.Жоливе; для него начал создавать свой третий (неосуществленный) концерт Д.Д.Шостакович. Коган был непревзойденным исполнителем сочинений Н.Паганини (в 1982 снялся в роли великого скрипача в фильме Никколо Паганини), а также виртуозных миниатюр Г.Венявского, П.Сарасате, Ф.Крейслера и разного рода эффектных скрипичных транскрипций.

Леонид Коган "Kogan Forever"

Детский хор ЦДМШ им. Б.Г. Павликовской. Художественный руководитель
Римма Береснёва (с 2004 г.)
Концертмейстер
Марина Школина (с 2005 г.) Хоровой коллектив организован со дня основания Центральной детской музыкальной школы им. Б.Г. Павликовской. В хоре занимаются дети старших классов фортепианного, скрипичного и хорового отделений в возрасте от 10 до 17 лет. Хор является неоднократным лауреатом городского конкурса вокальной и хоровой музыки «Веснянка», краевого конкурса хоровых коллективов «Весенняя капель», международных конкурсов-фестивалей Мы за мир! (г. Москва, 2015 г.), Москва верит талантам (г. Москва, 2017 г), Серебряный камертон (г. Санкт- Петербург, 2017 г.). Коллектив успешно выступает во многих городских мероприятиях и концертах.

Детский хор ЦДМШ им. Б.Г. Павликовской

●• ёркшир •●. Первый состав группы Ёркшир собрался в августе 2007 года благодаря счастливой случайности и развитию информационных технологий.
Группа успела отыграть почти на всех клубных площадках города («Мод», «Грибоедов», «Революция», «Money Honey», «Циник», «Сity Bar», «Flat», «Roks Club, «Орландина»,» и др.). Выступали на одной сцене с уже известными «Мыши рокеры с Марса», «Ber-Linn», «Декабрь», «Мир детям», «Рива Роччи» и участвовали в фестивалях «Наш Рок», «Рок-герой», а также в концерте проходившем в рамках международной регаты «Tall Ship Races».
В своих выступлениях Ёрки - музыкальные эксгибиционисты, ориентированные на мелодичность и дезориентированные в эмоциях. Лиричные партии скрипки в сочетании с драйвом живых выступлений и эксцентричным поведением вокалиста создают стиль «Ёркшира». И гитарные извращения, и скрипично-оркестровые партии, и мощная ритм-секция, каждый звук и слово – выверено, прочувствовано и пережито. Музыка для них – это выражение эмоций, реакция на окружающую действительность, ничего не сыграно и не написано просто так, все имеет свое основание, свою базу, свой повод для истерики, меланхолии и эйфории.

●• ёркшир •●

СКРИПИЧНЫЕ СКАЗКИ НА КРАЮ ЗЕМЛИ. Проект закрыт в апреле 2022 года. Спасибо всем, кто был с нами и поддерживал нас.
Рады приветствовать Вас на Официальной странице проекта Макса Гусельщикова и Николая Коршунова Скрипичные сказки на краю Земли!
Скрипичные сказки на краю Земли - результат творческого содружества двух московских музыкантов, участников действующего состава легендарной рок-группы Крематорий. Дуэт исполняет авторскую музыку на стыке лучших традиций рок-акустики, современной русской песни и городского романса, а также любимые Максом и Николаем песни советских композиторов.
Наша философия. Главное в музыке - наличие мелодии. Главное в песне - желание петь её хором при любых обстоятельствах. Главное в стихах - узнать в них самого себя.
Наша миссия. Причиняем добро, наносим радость. В мире хватает грязи и без нас, поэтому умножать её количество со сцены публично мы не считаем нужным. Только лирика, акустика, романтика, добрый юмор, свет и позитив.
Если Вы устали от лжи и негатива по росгоспопсовизору;
Если Вас тошнит от психически больных и умственно отсталых извращенцев из тиктака и прочих подобных помоек;
Если для Вас вершина мировой музыки - это Битлз и песни советских композиторов, а не вот это вот всё по радио;
Если Peace & Love для Вас - не пустой звук, а смысл нашей жизни - мы ждём Вас на наших концертах и эфирах. Увидимся!

СКРИПИЧНЫЕ СКАЗКИ НА КРАЮ ЗЕМЛИ