Поиск
♛АКАДЕМИЯ-ЛИДЕРСТВА ♛

♛АКАДЕМИЯ-ЛИДЕРСТВА ♛

Подписчики: 120 подписчиков
ID: 85893354

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club85893354

Описание

Приглашаем к сотрудничеству людей желающих иметь дополнительный доход.

Международный скрипичный фестиваль. Ежегодный Международный скрипичный фестиваль - это не просто концерты.
Это движение, объединяющее людей, ценящих магию музыки. Мы стремимся приблизить ее к нашим современникам, научить взрослых и детей чувствовать классику и понимать её смыслы. Мы хотим показать, что концерт классической музыки - это не седовласые чопорные господа, не мертвый пафос, а живая, искрящаяся энергия, подлинные эмоции, настоящий драйв!
Это - официальная группа фестиваля. Здесь вы найдете все новости, информацию об официальных и неофициальных мероприятиях, исполнителях и музыку, звучащую на выступлениях.

Международный скрипичный фестиваль

Jelonek (Poland) OFFICIAL COMMUNITY. Michal Jelonek - виртуозный скрипач из Польши, лучший польский инструменталист по версиям журнала «Tylko Rock» (1993), журнала «Siedlce Rock» (1994), результатам опроса «Swiętokrzyskie Nagrody Music Awards 2009». Поиграв с множеством групп, в том числе Hunter и Orkiestra Dni Naszych, и приняв участие в записи более чем 30 альбомов в жанре от классики до поп-музыки, фолк, рок-н-ролл и хэви метал, Jelonek решил заняться сольным творчеством и в 2007 году выпустил одноименный дебютник на лейбле Mystic Production.
Альбом был тепло встречен слушателями.
Первые ассоциации, которые всплывают в уме при прослушивании данного альбома, это, безусловно, финны из «Апокалиптики». Только здесь лидирующую роль играют не виолончели, а яркое сочетание скрипки и тяжёлых гитар.
Польскому скрипачу удалось создать неповторимое по своей красоте и энергетике звучание, которое достигается благодаря множеству музыкальных инструментов и профессиональной игре всех без исключения музыкантов. Всё записано и сыграно без замечаний, ни один инструмент не выпадает из общего звучания. Настолько гармоничного и согласованного симбиоза классических и металл-составляющих нужно ещё поискать. Альбом захватывает с первой композиции. На слушателя неистовым потоком обрушивается шквал разнообразных эмоций, и он, не в силах противостоять им, следует в неизведанный мир, созданный как по мановению волшебной палочки. (с) DarkSide
Второй альбом Revenge, вышедший в 2011 году, лишь подтвердил тот факт, что проект Jelonek по праву можно считать одним из мировых лидеров в стиле тяжелой неоклассики. “Revenge” поднялся на 23 место в чарте OLiS (Официальный чарт самых продаваемых альбомов Польши). В записи альбома принял участие барабанщик Дариуш Daray Бжозовский, известный по работе с Dimmu Borgir и Hunter, над оформлением обложки трудился Михал Xaay Лоранк, сотрудничавший с Nile и Behemoth.
Каждый концерт Jelonek становится полноценным шоу с пиротехникой, сменой образов Михала и виртуозным исполнением сложнейших скрипичных произведений в тяжелой обработке.
Жанр: Instrumental Progressive Metal / Neoclassical
www.jelonek.art.pl/en/index.php
www.youtube.com/Jelonek1pl
www.facebook.com/JelonekOfficial
www.myspace.com/jelonekpl
Jelonek в Москве - http://vk.com/jelonekmoskow2014

Jelonek (Poland) OFFICIAL COMMUNITY

Леонид Коган Kogan Forever. Леонид Борисович Коган, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии (1965), один из крупнейших скрипачей XX столетия. Выдающийся советский музыкант и педагог родился в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) 14 ноября 1924. Учился с 1933 в Москве, с 1936 в Центральной музыкальной школе в классе А.И.Ямпольского (представителя школы Леопольда Ауэра). У того же педагога окончил в 1948 Московскую консерваторию, в 1953 – аспирантуру. Победитель Международного конкурса скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1951). С 1944 – солист Московской филармонии. С 1952 до конца дней преподавал в Московской консерватории. Среди учеников Когана – С.Кравченко, Н.Яшивили, Э.Татевосян, И.Груберт, Ё.Сато, В.Жук и мн. др.
Коган был одним из самых ярких представителей советской скрипичной школы, представляя в ней «романтически-виртуозное» крыло. Он всегда давал много концертов и очень часто, еще с консерваторских лет, гастролировал за рубежом. В репертуаре его были представлены, примерно в равных пропорциях, все основные позиции скрипичного репертуара, в том числе и современная музыка: Когану посвящены Концерт-рапсодия А.И.Хачатуряна, скрипичные концерты Т.Н.Хренникова, К.Караева, М.С.Вайнберга, А.Жоливе; для него начал создавать свой третий (неосуществленный) концерт Д.Д.Шостакович. Коган был непревзойденным исполнителем сочинений Н.Паганини (в 1982 снялся в роли великого скрипача в фильме Никколо Паганини), а также виртуозных миниатюр Г.Венявского, П.Сарасате, Ф.Крейслера и разного рода эффектных скрипичных транскрипций.

Леонид Коган "Kogan Forever"

●• ёркшир •●. Первый состав группы Ёркшир собрался в августе 2007 года благодаря счастливой случайности и развитию информационных технологий.
Группа успела отыграть почти на всех клубных площадках города («Мод», «Грибоедов», «Революция», «Money Honey», «Циник», «Сity Bar», «Flat», «Roks Club, «Орландина»,» и др.). Выступали на одной сцене с уже известными «Мыши рокеры с Марса», «Ber-Linn», «Декабрь», «Мир детям», «Рива Роччи» и участвовали в фестивалях «Наш Рок», «Рок-герой», а также в концерте проходившем в рамках международной регаты «Tall Ship Races».
В своих выступлениях Ёрки - музыкальные эксгибиционисты, ориентированные на мелодичность и дезориентированные в эмоциях. Лиричные партии скрипки в сочетании с драйвом живых выступлений и эксцентричным поведением вокалиста создают стиль «Ёркшира». И гитарные извращения, и скрипично-оркестровые партии, и мощная ритм-секция, каждый звук и слово – выверено, прочувствовано и пережито. Музыка для них – это выражение эмоций, реакция на окружающую действительность, ничего не сыграно и не написано просто так, все имеет свое основание, свою базу, свой повод для истерики, меланхолии и эйфории.

●• ёркшир •●

Дитрих Букстехуде / Dietrich Buxtehude. Самый крупный представитель северогерманской и датской органной школы добаховской эпохи. Как все немецкие музыканты его поколения, Букстехуде испытал сильное влияние нидерландской композиторской и органной школы, в особенности Яна Свелинка, стиль которого, в свою очередь, являлся синтезом фламандских и итальянских традиций (последние были наиболее отчетливо представлены в творчестве Дж.Фрескобальди и Дж.Царлино). В наследии Букстехуде имеется несколько композиций на итальянские тексты, вообще черты итальянского стиля явственно проступают во многих его произведениях.
Однако преобладающим оставалось немецкое влияние. Оно шло непосредственно через отца Дитриха, который стал его первым учителем; через И.Тайле – ученика великого композитора Генриха Шютца; через Ф.Тундера – предшественника Букстехуде в Любеке.
Наибольшую славу принесли музыканту его воскресные «Вечерние концерты» (Abendmusik) в предрождественский период: на них собирались музыканты со всей Европы. Большая часть органных и вокально-хоровых произведений композитора была написана для таких концертов. Среди слушателей был и молодой И.С.Бах, который в 1705 проделал немалый путь, добираясь до Любека из Арнштадта.
Хотя Букстехуде является автором сочинений в разных жанрах – например, скрипичных сонат, пьес для клавесина, светской вокальной музыки, духовных кантат и других видов церковной музыки, – все же главным в его наследии является органное творчество: именно оно отличается наибольшей самобытностью и оказало мощное влияние на следующее поколение немецких музыкантов. Стиль Букстехуде отмечен большой смелостью, богатством фантазии, он весьма индивидуален и часто ярко виртуозен. Свободно модулирующие импровизационные разделы (некоторые ученые считают их даже чересчур свободными) чередуются в органных пьесах Букстехуде с превосходными фугами и другими полифоническими формами.

Дитрих Букстехуде / Dietrich Buxtehude