Поиск
Спасите Свою Душу....

Спасите Свою Душу....

Подписчики: 14 подписчиков
ID: 71638441

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club71638441

Описание

Спасите Свою Душу....

Vordan Karmir. Группа Vordan Karmir была основана в 2005 году гитаристом Дэйвом и вокалистом Вааном. Как вспоминают сами музыканты, желание писать собственные песни, не копируя произведения других исполнителей, возникло сразу после освоения нескольких аккордов, потому, что разучивать песни других музыкантов было лень.
Если делить музыкальное творчество группы на два этапа, то неизменно первый сопровождался ежедневной и всепоглощающей игрой в гараже, по классическому примеру многих других со временем прославившихся музыкантов, и, несмотря на запреты родителей, детское бренчание на гитаре стало с годами делом жизни. После неизбежной паузы начался второй этап, сопровождаемый активными турне и выпуском новых альбомов.
Название группы берет свое начало из древности. “Вордан кармир”- это пурпурная краска, которая широко использовалась для окрашивания пряжи и нитей, красок и чернил. Этой краской, которая сохранила свой яркий насыщенный пурпурный цвет, расписано бесчисленное количество миниатюр в средневековых рукописях.
Секрет добычи цвета «кармир», известного в древнем мире как “королевский красный”, был безвозвратно утрачен, но, спустя несколько тысячелетий, этот цвет нашел отражение в музыке Vordan Karmir. Логотипом группы является древний символ четырехглавого дракона, который обозначает мудрость и олицетворяет единение четырех целых. Не только название и логотип, но и все творчество VK несет отпечаток древних корней.
Музыкальный стиль Vordan Karmir – это индастриал с элементами альтернативного металла. Главная особенность музыки VK – сочетание современных мотивов тяжелого металла, этнической музыки и церковных песнопений.
Однако музыканты признаются, что на их музыку оказало большое влияние творчество таких легендарных коллективов, как Tool, SOAD, Korn, Slipknot, R.A.T.M, Pantera, Metallica, Nirvana, Radiohead, A Perfect Circle, Led Zeppelin, Black Sabbath, Pink Floyd, Kino, DDT, Jimi Hendrix the Doors. Песни Vordan Karmir – это обращение к людям с призывом не растрачивать впустую свой талант и свою жизнь, быть свободным и жизнерадостным. Тексты песен отражают мировоззрение современного молодого человека, его взаимоотношение с реалиями сегодняшнего мира, его стремление к внутренней свободе и протесту. Сегодня Вордан Кармир является одной из самых популярных групп в Закавказье и находится на этапе активного развития музыкальной карьеры. Группа постоянно гастролирует и принимает участие в музыкальных фестивалях - за время своего существования VK приобрели немало поклонников, их выступления часто отмечают известные музыканты, среди которых легендарный Серж Танкян. Одним из достижений группы является песня “A4 Faces “ ставшая саундтрэком к популярной компьютерной игре “Rock Band – 3”. Первый студийный альбом группа выпустила летом 2010 года. Следующий альбом Вордан Кармир планирует выпустить к концу 2011 года, после чего намечается масштабное турне по России и Соединенным Штатам Америки.

ВЕРЕТЕНО. 24 июня 2010 года
начало в 19.00
В гостях у камерного театра оперы им. Б.А. Покровского
Алексей Левшин, (слова, музыка, гитара) с программой
опера слов
Алексей Воронков, фортепиано
Николай Мызиков, контрабас
Владимир Шилов, баян
Вячеслав Карасев, кларнет lanterna magica
в сопровождении музыкальных инструментов, литературных и исторических героев
Песни петербургского поэта Алексея Левшина из альбомов
«Окна высокие», «Водяная тропа», «Песни Фогги Дью», «Медные люди»
и новые тексты.
Москва, ул. Никольская, 17
ст.м. «Лубянка», «Театральная», «Площадь Революции»
(495) 620-13-20 Добро пожаловать в непредсказуемый и радостный мир Алексея Левшина.
Концертно-театральная программа «Опера слов» - это соединение совершенно, на первый взгляд, различных идей и стилей. Разножанровость музыки (городской романс, кабаре начала XX века, джаз, регги, босса нова) замысловато переплетается с текстами автора, которые то отсылают нас к поэзии Серебряного века, то отдают остротой современной тематики.
Фантазия автора переносит нас в Петербург XIX века, в средневековую Германию, на парижские бульвары, в Москву сегодняшнюю. Перед нами шуты, труверы, лихие гусары, герои Андерсена. Вот мы с молодым Толстым поднимаемся на севастопольский бруствер, вот умирающий сказочник Гофман прощается с миром. Вот романтические оборванцы с лондонских улиц и сам Лемюэль Гулливер, вот булгаковские герои Кот Бегемот и Фагот-Коровьев, а вот и князь Мышкин…
Неожиданно, за вереницей сказочных и исторических героев, проступает герой лирический, говорящий с нами о наших мечтах и бедах, об анекдотической трагикомедии, которую каждый день проживаем и мы сами, зрители. Крутится веретено времени, веретено слов, веретено смысла, наматывая нитку жизни, о которой поет средневековый шут из одноименной песни.
Пестрота сюжетов, филигранные музыкальные решения и темперамент исполнения превращают песенный спектакль в своеобразную поэтическую монооперу.
Автор примеряет маски своих героев, легко перевоплощаясь от песни к песне. Баян, контрабас, фортепиано, гитара и голос Алексея. Левшина рассказывают историю про нас, про Россию, про чудеса, о которых мы забыли, про то, что мы «родом из детства». А еще про то, что на нашей земле трудно прожить молча, без песни, что стихи нужны, как дождь, как свет, как родная душа.
Догоняя наше вечно спешащее время, мы редко слышим голос настоящей поэзии. Театр им.Б.А. Покровского дарит зрителю музыкальный спектакль А. Левшина «Опера слов», печально-комическую фантазию о жизни и душе, невольно следуя за бытовавшей при жизни великого основателя театра Бориса Александровича Покровского традицией гостеприимно открывать двери авторской песне и поэзии.

ВЕРЕТЕНО

club57128592. Группа чудесной, эпичной, невероятной,душевной игры,которых индустрия, поставленная на конвейер, не видела очень и очень давно.Безумное кол-во возможностей,штурмы бастионов,военные походы,турниры,поединки, разбой и грабежи,походные будни и рыцарская честь - эта игра даст вам все это и даже больше.На коня - подвиги и приключения ждут вас! Эта игра ни счем не сравнится с остальными средневековыми играми,Безумная графика,звуки,музыка.Эта игра достигла 9.8 баллов из 10.

Игра в Театр. История русского театра делится на несколько основных этапов. Начальный, игрищный этап зарождается в родовом обществе и заканчивается к XVII веку, когда вместе с новым периодом русской истории начинается и новый, более зрелый этап в развитии театра, завершаемый учреждением постоянного государственного профессионального театра в 1756 году. Термины театр, драма вошли в русский словарь лишь в XVIII веке. В конце XVII века бытовал термин комедия, а на всем протяжении века -потеха (Потешный чулан, Потешная палата). В народных же массах термину театр предшествовал термин позорище, термину драма - игрище, игра. В русском средневековье были распространены синомичные им определения - бесовские, или сатанические, скоморошные игры. Потехами называли и всевозможные диковинки, привозившиеся иностранцами в XVI - XVII веках, и фейерверки. Потехами называли и воинские занятия молодого царя Петра I. Термину игрище близок термин игра (игры скоморошеские, пировальные игры). В этом смысле игрой, игрищем называли и свадьбу, и ряженье. Совершенно иное значение имеет игра в отношении музыкальных инструментов: игра в бубны, в сопели и т. д. Термины игрище и игра в применении к устной драме сохранились в народе вплоть до XIX - XX веков.
Русский театр зародился в глубокой древности. Его истоки уходят в народное творчество - обряды, праздники, связанные с трудовой деятельностью. Со временем обряды потеряли свое магическое значение и превратились в игры-представления. В них зарождались элементы театра - драматическое действие, ряженье, диалог. В дальнейшем простейшие игрища превратились в народные драмы; они создавались в процессе коллективного творчества и хранились в народной памяти, переходя из поколения в поколение.
В процессе своего развития игрища дифференцировались, распадались на родственные и в то же время все более отдалявшиеся друг от друга разновидности - на драмы, обряды, игры. Их сближало только то, что все они отражали действительность и пользовались сходными приемами выразительности - диалогом, песней, пляской, музыкой, маскированием, ряженьем, лицедейством.
Игрища прививали вкус к драматическому творчеству. Игрища первоначально были прямым отражением родовой общинной организации: имели хороводный, хорический характер. В хороводных игрищах было органически слито хоровое и драматическое творчество. Обильно включаемые в игрища песни и диалоги помогали характеристике игрищных образов. Игрищный характер имели также массовые поминки, они были приурочены к весне и назывались русалиями. В XV веке содержание понятия русалии определялось так: бесы в образе человеческом. А московский Азбуковник 1694 года уже определяет русалии как игры скоморошеские.
Театральное искусство народов нашей Родины берет свое начало в обрядах и играх, ритуальных действиях. При феодализме театральное искусство культивировалось, с одной стороны народными массами, а с другой - феодальной знатью, соответственно дифференцировались и скоморохи. В 957 году великая княгиня Ольга знакомится с театром в Константинополе. На фресках Киево-Софийского собора последней трети XI века изображены ипподромные представления. В 1068 году впервые упоминаются в летописях скоморохи.
Е.С.Т.

Игра в Театр

Шерлок Холмс и музыка (и другие сферы богемы). Группа создана 8 сентября 2012 года.
Эта группа предусматривает всё, что объединяет Холмса с музыкой. Здесь выкладываются саунтреки из фильмов, происходит разбор музыкальной атмосферы самого Холмса. Также допустимы посты, которые могут не касаться прямо музыки, а вообще иметь в виду богемскую сторону Холмса: рестораны, театры...
Любимая музыка Холмса - немецкая и итальянская, скрипичная, вокальная (опера), средневековая, экстравагантная музыка. Пабло де Сарасате, Орландо ди Лассо, Рихард Вагнер, Йозеф Гайдн, Николо Паганини, Вивальди, Брамс, сонаты и партиты Баха для скрипки соло. Сам сыщик-консультант строит музыкальную ткань на основе мыслительного процесса головного мозга, которая принимается в глазах общества как авангардная композиция самого Холмса.
Литература: Гёте, Шекспир, Вальтер Скотт, Уинвуд Рид, в частности, его книга - Мученичество человека, Библия...

Шерлок Холмс и музыка (и другие сферы богемы)