Поиск
Мыльная карусель

Мыльная карусель

Подписчики: 17 подписчиков
ID: 52571250

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club52571250

Макс Брух (Max Bruch). Группа посвящена замечательному немецкому композитору Максу Бруху.
Еще при жизни музыка Макса Бруха была популярна не только на родине композитора, но и в Англии, США и других странах. Его сочинения издавались буквально на следующий день после премьеры и расходились немалыми по тем временам тиражами.
Немецкий композитор Макс Брух родился в Кёльне в семье полицейского чиновника и певицы. Талант и одаренность музыканта проявились достаточно рано. Уже в 11-летнем возрасте он выступал публично, в том числе со своими сочинениями. В 1852 году, когда М. Бруху было 14 лет, исполнили его первую симфонию, в том же году он получил от франкфуртского общества Моцарта премию за струнный квартет и стипендию.
В 1853-1857 Брух учился во Франкфурте и Лейпциге, а также брал частные уроки у Фердинанда Гиллера – друга Мендельсона. После завершения учебы преподавал в Кёльне.
В 1861-65 был музыкальным директором в Кобленце, затем три года капельмейстером в Зондерхаузене (Тюрингия). В 1870-1873 преподавал в Берлине, потом переехал в Бонн.
В 1878 году вернулся в Берлин и стал дирижером певческого общества.
1880-1883 – становится директором филармонического общества в Ливерпуле. В 1883-1890 руководит оркестровым обществом в Бреслау. С 1891 ведет композиторский класс в Берлинской академии искусств, в 1894 получает почетное звание доктора Кэмбриджского университета, а в 1899 становится членом дирекции берлинской академии искусств.
В 1910 году Брух оставляет академию и посвящает себя композиторской деятельности. В те годы появляются на свет его оперы, симфонии, хоровые сочинения, песни. В 1918 его назначили почетным доктором Берлинского университета.
Макс Брух умер в 1920 году в Берлине.
Творчество Бруха пропагандировали знаменитые скрипачи Й.Иоахим и П.Сарасате. Однако сегодня лишь немногие его произведения можно назвать репертуарными. Последователь школы Мендельсона и Шумана, Макс Брух по своему творческому складу и темпераменту был художником лирико-эпического плана. Драматическая стихия была ему чужда. Он старался писать музыку максимально доступную, ясную, мелодически выразительную, стройную и уравновешенную по форме.
Наиболее популярными стали инструментальные сочинения композитора – 1-й скрипичный концерт (1860), Вторая симфония (1870), «Шотландская фантазия» для скрипки, арфы и оркестра (1880), «Кол Нидрей» для виолончели и арфы с оркестром (1881).
[материал взят с http://www.muzcentrum.ru/persons/fperson180/]

Макс Брух (Max Bruch)

Иоганн Михаэль Гайдн. Вы слышали 37-ю симфонию Моцарта? Нет, Вы не могли ее слышать. Такого сочинения нет. Моцарту эта Симфония была весьма образованными музыкантами приписана по ошибке. Сочинил ее зальцбургский композитора Михаэль Гайдн, а Моцарт, которому очень понравилось это сочинение, написал к ней только Вступление. Но это еще не все о Моцарте и Михаэле Гайдне. У Моцарта была партитура Реквиема Михаэля Гайдна, и, как утверждают знатоки, Реквием Моцарта в достаточно большой степени навеян сочинением Гайдна. Что ж, несмотря на разницу в возрасте, они были друзьями, вместе делили тягости службы у мерзопакостного зальбургского архиепископа Колоредо, несомненно влияли друг на друга в творчестве. Хотя злоязычный Моцарт не упускал возможности в письмах к отцу упомянуть, что Михаэль очень пристрастен к спиртному.
Близость творческого почерка композиторов чувствуется. Кто из них сильнее влиял на другого? А, может быть, у них были общие образцы для подражания, например музыка Иоганна Кристиана Баха?
Мы бы не могли оценить гений Моцарта только по трем его скрипичным концертам. Для того, чтобы представить себе масштаб творческой личности Михаэля Гайдна нужно хорошо знать его музыку. Я этим похвастаться не могу, но те сочинения Михаэля Гайдна, которые мне довелось слышать, вызвали у меня интерес к творчеству этого мастера.

Иоганн Михаэль Гайдн

Леонид Коган. Русский скрипач и педагог. Родился в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) 14 ноября 1924. Учился с 1933 в Москве, с 1936 в Центральной музыкальной школе в классе А.И.Ямпольского (представителя школы Леопольда Ауэра). У того же педагога окончил в 1948 Московскую консерваторию, в 1953 – аспирантуру. Победитель Международного конкурса скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1951). С 1944 – солист Московской филармонии. С 1952 до конца дней преподавал в Московской консерватории. Среди учеников Когана – В.Муллова, М.Яшвили, А.Корсаков. Народный артист СССР. Лауреат Ленинской премии (1965).
Коган был одним из самых ярких представителей советской скрипичной школы, представляя в ней «романтически-виртуозное» крыло. Он всегда давал много концертов и очень часто, еще с консерваторских лет, гастролировал за рубежом. В репертуаре его были представлены, примерно в равных пропорциях, все основные позиции скрипичного репертуара, в том числе и современная музыка: Когану посвящены Концерт-рапсодия А.И.Хачатуряна, скрипичные концерты Т.Н.Хренникова, К.Караева, М.С.Вайнберга, А.Жоливе; для него начал создавать свой третий (неосуществленный) концерт Д.Д.Шостакович. Коган был непревзойденным исполнителем сочинений Н.Паганини (в 1982 снялся в роли великого скрипача в фильме Никколо Паганини), а также виртуозных миниатюр Г.Венявского, П.Сарасате, Ф.Крейслера и разного рода эффектных скрипичных транскрипций.
Умер Коган в Мытищах 17 декабря 1982. Павел Леонидович Коган (р. 1952) – сын Л.Б.Когана – скрипач, дирижер.

Леонид Коган

●• ёркшир •●. Первый состав группы Ёркшир собрался в августе 2007 года благодаря счастливой случайности и развитию информационных технологий.
Группа успела отыграть почти на всех клубных площадках города («Мод», «Грибоедов», «Революция», «Money Honey», «Циник», «Сity Bar», «Flat», «Roks Club, «Орландина»,» и др.). Выступали на одной сцене с уже известными «Мыши рокеры с Марса», «Ber-Linn», «Декабрь», «Мир детям», «Рива Роччи» и участвовали в фестивалях «Наш Рок», «Рок-герой», а также в концерте проходившем в рамках международной регаты «Tall Ship Races».
В своих выступлениях Ёрки - музыкальные эксгибиционисты, ориентированные на мелодичность и дезориентированные в эмоциях. Лиричные партии скрипки в сочетании с драйвом живых выступлений и эксцентричным поведением вокалиста создают стиль «Ёркшира». И гитарные извращения, и скрипично-оркестровые партии, и мощная ритм-секция, каждый звук и слово – выверено, прочувствовано и пережито. Музыка для них – это выражение эмоций, реакция на окружающую действительность, ничего не сыграно и не написано просто так, все имеет свое основание, свою базу, свой повод для истерики, меланхолии и эйфории.

●• ёркшир •●

Ваша Пшихода (Vasa Prihoda).
Группа поклонников величайшего мастера 20-го века за всю историю скрипичного искусства после Паганини.
Ваша Пшихода (чеш. Váša Příhoda; 22 августа 1900, Водняны, Чехия — 26 июля 1960, Вена) — чешский скрипач.
Сын Алоиса Пшиходы, директора музыкальной школы в пражском пригороде Нусле. Учился в Пражской консерватории (1910—1912) у Яна Маржака. В 1912 г. выступил в Праге с первым сольным концертом, исполнив произведения Моцарта, Дворжака и Фибиха.
Начал концертировать по Европе с 1913 года, но из-за Первой мировой войны гастроли почти не приносили денег, так что в 1919 г. отчаявшийся музыкант уже играл в миланском ресторане. Здесь его и услышал Артуро Тосканини, заявивший во всеуслышание: «И Паганини не сыграл бы лучше». Благодаря отзыву великого дирижёра карьера Пржигоды пошла в гору: за последующие пять месяцев он дал в Италии 84 концерта.
В 1920 г. Пшихода отправился на гастроли в Аргентину, откуда переместился в США, где его игра получила восторженные отзывы, например, Наана Франко. По возвращении в Европу Пшихода жил и работал преимущественно в Австрии, преподавал в зальцбургском Моцартеуме.
В годы Второй мировой войны он активно концертировал по Третьему рейху. Первые полтора года после окончания войны были связаны для Пшиходы с попытками защитить свою репутацию, на которой отрицательно сказались не только его творческие успехи конца 1930-х — начала 1940-х, но и то, что его первая жена, скрипачка еврейского происхождения Альма Розе, погибла в Освенциме (Пшиходу обвиняли в том, что он развёлся с ней из карьерных соображений; вторая жена его, однако, тоже была еврейкой, да и сам брак с Альмой длился с 1930 до 1935 гг., то есть распался до того, как Австрия попала в сферу действия нацистских антисемитских кампаний). К концу 1946 г. обвинения и запрет на работу с Пшиходы, в основном, были сняты, и он вновь стал интенсивно концертировать, при этом живя преимущественно в Италии и Австрии и ведя в Вене преподавательскую работу.
Несмотря на тяжёлый перелом руки в 1954 г. Пшихода пережил звёздный час в 1956 г. во время выступления на фестивале «Пражская весна», встреченного беспрецедентными овациями. В 1958 г. сделана наиболее известная запись Пржигоды — вариации Паганини «Nel cor più non mi sento» (на тему «Прекрасной мельничихи» Паизиелло).

Ваша Пшихода (Vasa Prihoda)