Поиск
"Дзюдоисты"

"Дзюдоисты"

Подписчики: 27 подписчиков
ID: 45144716

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club45144716

Антонио Вивальди Rulezzz!. Антонио Вивальди (Antonio Vivaldi, 1678–1741) — итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Учился у своего отца Джованни Баттисты Вивальди — скрипача собора Сан-Марко в Венеции, возможно также у Дж. Легренци. В 1703–25 педагог, затем дирижёр оркестра и руководитель концертов, а также директор (с 1713) женской консерватории «Пьета» (в 1735 вновь недолго был капельмейстером). Сочинял музыку для многочисленных светских и духовных концертов консерватории. Одновременно писал оперы для театров Венеции (участвовал в их постановке). Как скрипач-виртуоз концертировал в Италии и других европейских странах. Последние годы провёл в Вене.
В творчестве Вивальди высшего расцвета достиг concerto grosso. Опираясь на достижения А. Корелли, Вивальди установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста. Он создал жанр сольного инструментального концерта, способствовал развитию виртуозной скрипичной техники. Музыкальный стиль Вивальди отличают мелодическая щедрость, динамичность и экспрессивность звучания, прозрачность оркестрового письма, классическая стройность в сочетании с эмоциональным богатством. Концерты Вивальди послужили образцами концертного жанра для многих европейских композиторов, в т. ч. И. С. Баха (переложил около 20 скрипичных концертов Вивальди для клавесина и органа). Цикл «Времена года» — один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Существен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие). Инструментальный концерт Вивальди явился этапом на пути формирования классической симфонии. В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди (возглавлял Ф. Малипьеро).
Сочинения: Оперы (более 40), в т. ч. Нерон, ставший Цезарем (Венеция, 1715), Олимпиада (там же, 1734); оратории — Юдифь (1716) и др.; светские кантаты, серенады, Stabat Mater и др. церковные произведения; инструментальные концерты (465), в т. ч. concerti grossi (49), для одного инструмента с basso continuo (331, в т. ч. 228 для скрипки) и др.

Антонио Вивальди Rulezzz!

Jelonek (Poland) OFFICIAL COMMUNITY. Michal Jelonek - виртуозный скрипач из Польши, лучший польский инструменталист по версиям журнала «Tylko Rock» (1993), журнала «Siedlce Rock» (1994), результатам опроса «Swiętokrzyskie Nagrody Music Awards 2009». Поиграв с множеством групп, в том числе Hunter и Orkiestra Dni Naszych, и приняв участие в записи более чем 30 альбомов в жанре от классики до поп-музыки, фолк, рок-н-ролл и хэви метал, Jelonek решил заняться сольным творчеством и в 2007 году выпустил одноименный дебютник на лейбле Mystic Production.
Альбом был тепло встречен слушателями.
Первые ассоциации, которые всплывают в уме при прослушивании данного альбома, это, безусловно, финны из «Апокалиптики». Только здесь лидирующую роль играют не виолончели, а яркое сочетание скрипки и тяжёлых гитар.
Польскому скрипачу удалось создать неповторимое по своей красоте и энергетике звучание, которое достигается благодаря множеству музыкальных инструментов и профессиональной игре всех без исключения музыкантов. Всё записано и сыграно без замечаний, ни один инструмент не выпадает из общего звучания. Настолько гармоничного и согласованного симбиоза классических и металл-составляющих нужно ещё поискать. Альбом захватывает с первой композиции. На слушателя неистовым потоком обрушивается шквал разнообразных эмоций, и он, не в силах противостоять им, следует в неизведанный мир, созданный как по мановению волшебной палочки. (с) DarkSide
Второй альбом Revenge, вышедший в 2011 году, лишь подтвердил тот факт, что проект Jelonek по праву можно считать одним из мировых лидеров в стиле тяжелой неоклассики. “Revenge” поднялся на 23 место в чарте OLiS (Официальный чарт самых продаваемых альбомов Польши). В записи альбома принял участие барабанщик Дариуш Daray Бжозовский, известный по работе с Dimmu Borgir и Hunter, над оформлением обложки трудился Михал Xaay Лоранк, сотрудничавший с Nile и Behemoth.
Каждый концерт Jelonek становится полноценным шоу с пиротехникой, сменой образов Михала и виртуозным исполнением сложнейших скрипичных произведений в тяжелой обработке.
Жанр: Instrumental Progressive Metal / Neoclassical
www.jelonek.art.pl/en/index.php
www.youtube.com/Jelonek1pl
www.facebook.com/JelonekOfficial
www.myspace.com/jelonekpl
Jelonek в Москве - http://vk.com/jelonekmoskow2014

Jelonek (Poland) OFFICIAL COMMUNITY

~~~~~~~ Алексей Зимаков ~~~~~~~. Алексей Викторович Зимаков - Выдающийся Русский Музыкант, феноменально одарённый Гитарист - Виртуоз, Гений классической шестиструнной гитары, Преподаватель, Автор переложений виртуозной скрипичной музыки для классической шестиструнной гитары и для дуэта гитары и фортепиано. Яркий представитель гитарного академизма. Один из первых отечественных гитаристов, исполняющий музыку Великого Русского Гитариста - Семиструнника Сергея Дмитриевича Орехова на концертах и конкурсах.
Выпускник Томского Музыкального Колледжа им. Э. Денисова, РАМ и аспирантуры им. Гнесиных.
Лауреат всероссийских и международных конкурсов.
Участник I, II и IV Международного фестиваля Виртуозы гитары (Москва).
Золотая Гитара мира.

~~~~~~~ Алексей Зимаков ~~~~~~~

Hilary Hahn. …И вот наступает момент, когда оркестр «взрывается», все музыканты и дирижер выкладываются на полную, скрипка, кажется, должна сломаться или загореться. Но музыка продолжается, лицо скрипачки остается по-прежнему спокойным и сосредоточенным, смычок словно заколдованный танцует по струнам, извлекая точные и четкие звуки, а когда звучат последние аккорды и зал рукоплещет, на ее лбу всего лишь едва-едва выступает легкая испарина… Знакомьтесь, Hilary Hahn!
Группа создана главным образом для первоначального ознакомления. В аудиозаписях я выложил ту самую партиату (Partita pour 5 - Chaconne), с которой сам начал знакомство с представленным исполнителем (запись в разделе видео потому как для аудио превышен лимит объема). Из видео рекомендую в первую очередь смотреть третью часть скрипичного концерта Шостаковича (хотя примерно с третьей минуты пятой части начинается тоже неслабый такой отжиг).

Дитрих Букстехуде / Dietrich Buxtehude. Самый крупный представитель северогерманской и датской органной школы добаховской эпохи. Как все немецкие музыканты его поколения, Букстехуде испытал сильное влияние нидерландской композиторской и органной школы, в особенности Яна Свелинка, стиль которого, в свою очередь, являлся синтезом фламандских и итальянских традиций (последние были наиболее отчетливо представлены в творчестве Дж.Фрескобальди и Дж.Царлино). В наследии Букстехуде имеется несколько композиций на итальянские тексты, вообще черты итальянского стиля явственно проступают во многих его произведениях.
Однако преобладающим оставалось немецкое влияние. Оно шло непосредственно через отца Дитриха, который стал его первым учителем; через И.Тайле – ученика великого композитора Генриха Шютца; через Ф.Тундера – предшественника Букстехуде в Любеке.
Наибольшую славу принесли музыканту его воскресные «Вечерние концерты» (Abendmusik) в предрождественский период: на них собирались музыканты со всей Европы. Большая часть органных и вокально-хоровых произведений композитора была написана для таких концертов. Среди слушателей был и молодой И.С.Бах, который в 1705 проделал немалый путь, добираясь до Любека из Арнштадта.
Хотя Букстехуде является автором сочинений в разных жанрах – например, скрипичных сонат, пьес для клавесина, светской вокальной музыки, духовных кантат и других видов церковной музыки, – все же главным в его наследии является органное творчество: именно оно отличается наибольшей самобытностью и оказало мощное влияние на следующее поколение немецких музыкантов. Стиль Букстехуде отмечен большой смелостью, богатством фантазии, он весьма индивидуален и часто ярко виртуозен. Свободно модулирующие импровизационные разделы (некоторые ученые считают их даже чересчур свободными) чередуются в органных пьесах Букстехуде с превосходными фугами и другими полифоническими формами.

Дитрих Букстехуде / Dietrich Buxtehude