Поиск
Правовое регулирование СМИ

Правовое регулирование СМИ

Подписчики: 15 подписчиков
ID: 44082051

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club44082051

Описание

Группа ЯОС-904, предмет - правовое регулирование СМИ

Йожеф Сигети (англ. Joseph Szigeti, 1892-1973.). Данная группа является частью проекта Собрание скрипичных исполнений.
http://vkontakte.ru/club14926239
Правила этого проекта распространяются на все дочерние группы.
Szigeti, Joseph, eminent Hungarian-born American violinist and teacher; b. Budapest, Sept. 5, 1892; d. Lucerne, Feb. 19, 1973.
He began his studies at a local music school; while still a child, he was placed in the advanced class of Hubay at the Budapest Academy of Music; then made his debut in Berlin at age 13. He made his first appearance in London when he was 15; subsequently toured England in concerts with Busoni; then settled in Switzerland in 1913; was a professor at the Geneva Conservatory (1917-25). He made an auspicious U.S. debut playing the Beethoven Concerto with Stokowski and the Philadelphia Orchestra at N.Y.'s Carnegie Hall (Dec. 15, 1925); thereafter he toured the U.S. regularly while continuing to appear in Europe. With the outbreak of World War II, he went to the U.S. (1940), becoming a naturalized American citizen in 1951. After the end of the war, he resumed his international career; settled again in Switzerland in 1960 and gave master classes. Szigeti was an artist of rare intellect and integrity; he eschewed the role of the virtuoso, placing himself totally at the service of the music. In addition to the standard repertoire, he championed the music of many 20th-century composers, including Stravinsky, Bartók, Ravel, Prokofiev, Honegger, Bloch, and Martin. He wrote the books WITH STRINGS ATTACHED (N.Y., 1947), A VIOLINIST'S NOTEBOOK (London, 1965), and SZIGETI ON THE VIOLIN: IMPROVISATIONS ON A VIOLINIST'S THEMES (N.Y., 1969).
Source: Joseph Szigeti. BAKER'S BIOGRAPHICAL DICTIONARY OF MUSICIANS®, Centennial Edition. Nicolas Slonimsky, Editor Emeritus. Schirmer, 2001. Reprinted by permission of The Gale Group.

Йожеф Сигети (англ. Joseph Szigeti, 1892-1973.)

ДоМрА. Сведения о домре в России сохранились в старинных дворцовых записях и на лубочных картинках.. Игроки на домре назывались домрачеями. Весьма вероятно, что домра, существующая до сих пор у калмыков, и у казахов, татар и киргизов, была заимствована во времена монгольского ига. История домры трагична. В средневековой Руси она была основным инструментом народных музыкантов и актёров-скоморохов. Скоморохи ходили по сёлам и городам и устраивали весёлые представления, в которых часто позволяли себе небезобидные шутки над боярами и церковью. Это вызвало гнев как светских, так и церковных властей и в XVII веке их начали ссылать или казнить. Так же казнили и домру.Их сжегали в кострах. В XIX веке никто не знал о её существовании. Лишь в конце века руководитель первого оркестра народных инструментов музыкант-исследователь Василий Андреев проделал труднейшую кропотливую работу по восстановлению и усовершенствованию русских народных инструментов. Вместе с С. И. Налимовым они разработали конструкцию домры, опираясь на форму и конструкцию найденного Андреевым в 1896 году в Вятской губернии неизвестного инструмента с полусферическим корпусом. Историки до сих пор спорят о том, был ли найденный Андреевым инструмент действительно старинной домрой. Тем не менее, реконструированный в 1896 году инструмент получил название «домра». Круглый корпус, средней длины гриф, три струны, квартовый строй — так выглядела реконструированная домра.
Позднее, благодаря ближайшему сподвижнику В.Андреева пианисту и композитору Николаю Петровичу Фомину, было создано семейство домр, которые вошли в состав русского оркестра — пикколо, малая, альтовая, басовая, контрабасовая.
Для расширения диапазона домры предпринимались попытки её конструктивного совершенствования. В 1908 году по предложению дирижёра Г. Любимова мастером С. Буровым была создана четырёхструнная домра, с квинтовым строем. «Четырёхструнка» получила скрипичный диапазон, но, к сожалению, уступала «трёхструнке» в темброво-колористическом плане. Впоследствии также появились её ансамблевые разновидности и оркестр четырёхструнных домр.
Сейчас инструмент пользуется популярностью в России и странах зарубежья, для него написаны многие концертные и камерные произведения, созданы переложения, в частности, скрипичных произведений.

Valery Prilipko - Maestro Liutaio in Ponta Nossa. Валерий Иванович Кондратов-Прилипко - мастер с мировым именем. Обладатель II премии международного конкурса скрипичных мастеров имени Антонио Страдивари в г. Кремоне (октябрь 1997 г.) 8 Concorso internazionale di liuteria Antonio Stradivari, ученик легендарного мастера, классика скрипичного дела Джованни Батиста Морасси, победитель нескольких престижных конкурсов, Валерий Прилипко изготовил более 400 инструментов, среди которых скрипки, альты, виолончели а также балалайки. Живет и работает в Bergamo, Ponte Nossa, Italy.
- Поздравляем Валерия Ивановича с очередной триумфальной победой на международном конкурсе скрипичных мастеров в г. Пизонье (Италия) в сентябре 2010 г. ЗОЛОТАЯ МЕДАЛЬ в номинации Профессионалы!!!

Valery Prilipko - Maestro Liutaio in Ponta Nossa

НИКОЛАЙ БАЛАШОВ - СКРИПИЧНЫЙ МАСТЕР. Судьба всегда благосклонна к людям, идущим всей своей душой к мечте. Так, в 30 лет (в 1984г), Господь познакомил молодого Николая с опытным, достаточно известным и уважаемым мастером Павлом Павловичем Щюдтц - продолжателем русской школы скрипичных мастеров, которая зародилась в царской России крепостным мастером Иваном Батовым, а затем, формировалась и развивалась в том числе в мастерских Большого Театра (Фролов Н.М., Морозов Г.А.) и при Музее им. М.И. Глинки. А было это так: Николай сделал свою первую скрипку и показал ее Денису Владимировичу Яровому. Мастер Яровой отказал Николаю. Тогда Николай пришел со своей скрипкой (которую сделал примерно в 28-29 лет) в мастерскую к Павлу Павловичу, который пригласил Николая к себе. Работая некоторое время (1985-1991г) с П.П. Шюдтцем в мастерской Большого театра, при музее им. Глинки, молодой Николай изучал ремесло скрипичного мастерства, реставрации и перенимал опыт своего наставника. Частенько Павел Павлович говорил ученикам: Смотрите, вам по пятьсот раз говоришь- говоришь, а от Коли хоть всё прячь, всё схватывает на лету. Я еще не успел сказать, а он уже сделал. Конечно, такие слова наставника очень ценны для ученика, ведь так важно в начале пути стать приемником накопленных знаний и опыта, а не плутать по лабиринтам такой невероятно сложной профессии, тем более, что в СССР не было школы скрипичных мастеров (как это есть в Италии например). К тому же, постижение основ профессии требует от будущего мастера большого таланта и трудолюбия, а не нацеленности на скорый результат и богатство. Молодой Николай был так вдохновлен своим наставником, что сделал для него подарок- сувенир (маленькая скрипочка, смычок, канифоль, футляр). Но времена ученичества закончились с распадом СССР.
После отъезда П.П. Щюдтц со своей семьей в Испанию (в настоящее время в Италии/Кремона работает сын Андрей Щюдтц, продолжатель династии Щюдтц) его скрипичная лаборатория переехала вместе с ним. Павел Павлович пригласил отправиться в Испанию и Николаю, но это было не возможно. Позднее, когда Николай был в Англии вместе с Капеллой им. В. Полянского, в которой работал 1995-1997г, его пригласили работать в Англию, но и в этом случае он не принял приглашение. Николай остался в России. Несмотря на неопределенность, это не остановило его, напротив, со всей серьезностью и ответственностью перед скрипичным делом, храня в душе память о своем наставнике, Н.Е. Балашов начал свой самостоятельный творческий путь в этой профессии и в России.

НИКОЛАЙ БАЛАШОВ - СКРИПИЧНЫЙ МАСТЕР

Stradivarius Kharkov. Бренд Stradivarius появился в 1994 году в солнечной Барселоне. Яркие стильные вещи сразу же пришлись по душе молодым испанкам. Коллекции раскупались быстрее, чем мороженое летом. За 4 года фирменные магазины Stradivarius появились по всей Испании. Чуть позже маркой заинтересовалась компания Inditex, которая и выкупила бренд. С этого момента начинается популярность марки Stradivarius по всему миру. Сегодня одежда, обувь и аксессуары с этим логотипом продаются в 43 странах.
Узнаваемым символом Stradivarius стало его написание – вместо первой буквы изображен скрипичный ключ. Название компании вызывает вполне понятные ассоциации с музыкальными инструментами, которые изготавливал известный мастер Антонио Страдивари. Скрипки Страдивари до сих пор ценятся за их высокое качество и превосходный звук. Поэтому испанский бренд был назван таким мелодичным именем.
Одежда компании отличается универсальностью, женственностью и превосходным качеством. Девушки в возрасте от 18 до 30 лет найдут в магазинах Stradivarius футболки со стразами и вышивкой, элегантные рубашки и жакеты, романтичные платья, кокетливые юбки, идеально сидящие на любой фигуре брюки и джинсы. В ассортименте Stradivarius имеются обувь, украшения, ремни, очки, аксессуары и прочие приятные для любой женщины мелочи. Марка выпускает дополнительные коллекции для разных стран, учитывая местные предпочтения.
Stradivarius ориентирован на представительниц прекрасного пола, которые любят модно одеваться, сохраняя при этом свой оригинальный стиль и не тратя баснословных сумм.

Stradivarius Kharkov