Поиск
белая коала

белая коала

Подписчики: 17 подписчиков
ID: 38115114

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club38115114

ДоМрА. Сведения о домре в России сохранились в старинных дворцовых записях и на лубочных картинках.. Игроки на домре назывались домрачеями. Весьма вероятно, что домра, существующая до сих пор у калмыков, и у казахов, татар и киргизов, была заимствована во времена монгольского ига. История домры трагична. В средневековой Руси она была основным инструментом народных музыкантов и актёров-скоморохов. Скоморохи ходили по сёлам и городам и устраивали весёлые представления, в которых часто позволяли себе небезобидные шутки над боярами и церковью. Это вызвало гнев как светских, так и церковных властей и в XVII веке их начали ссылать или казнить. Так же казнили и домру.Их сжегали в кострах. В XIX веке никто не знал о её существовании. Лишь в конце века руководитель первого оркестра народных инструментов музыкант-исследователь Василий Андреев проделал труднейшую кропотливую работу по восстановлению и усовершенствованию русских народных инструментов. Вместе с С. И. Налимовым они разработали конструкцию домры, опираясь на форму и конструкцию найденного Андреевым в 1896 году в Вятской губернии неизвестного инструмента с полусферическим корпусом. Историки до сих пор спорят о том, был ли найденный Андреевым инструмент действительно старинной домрой. Тем не менее, реконструированный в 1896 году инструмент получил название «домра». Круглый корпус, средней длины гриф, три струны, квартовый строй — так выглядела реконструированная домра.
Позднее, благодаря ближайшему сподвижнику В.Андреева пианисту и композитору Николаю Петровичу Фомину, было создано семейство домр, которые вошли в состав русского оркестра — пикколо, малая, альтовая, басовая, контрабасовая.
Для расширения диапазона домры предпринимались попытки её конструктивного совершенствования. В 1908 году по предложению дирижёра Г. Любимова мастером С. Буровым была создана четырёхструнная домра, с квинтовым строем. «Четырёхструнка» получила скрипичный диапазон, но, к сожалению, уступала «трёхструнке» в темброво-колористическом плане. Впоследствии также появились её ансамблевые разновидности и оркестр четырёхструнных домр.
Сейчас инструмент пользуется популярностью в России и странах зарубежья, для него написаны многие концертные и камерные произведения, созданы переложения, в частности, скрипичных произведений.

Скрипичный мастер Денис Шульман..

Скрипичный мастер Денис Шульман.

Stradivarius Kharkov. Бренд Stradivarius появился в 1994 году в солнечной Барселоне. Яркие стильные вещи сразу же пришлись по душе молодым испанкам. Коллекции раскупались быстрее, чем мороженое летом. За 4 года фирменные магазины Stradivarius появились по всей Испании. Чуть позже маркой заинтересовалась компания Inditex, которая и выкупила бренд. С этого момента начинается популярность марки Stradivarius по всему миру. Сегодня одежда, обувь и аксессуары с этим логотипом продаются в 43 странах.
Узнаваемым символом Stradivarius стало его написание – вместо первой буквы изображен скрипичный ключ. Название компании вызывает вполне понятные ассоциации с музыкальными инструментами, которые изготавливал известный мастер Антонио Страдивари. Скрипки Страдивари до сих пор ценятся за их высокое качество и превосходный звук. Поэтому испанский бренд был назван таким мелодичным именем.
Одежда компании отличается универсальностью, женственностью и превосходным качеством. Девушки в возрасте от 18 до 30 лет найдут в магазинах Stradivarius футболки со стразами и вышивкой, элегантные рубашки и жакеты, романтичные платья, кокетливые юбки, идеально сидящие на любой фигуре брюки и джинсы. В ассортименте Stradivarius имеются обувь, украшения, ремни, очки, аксессуары и прочие приятные для любой женщины мелочи. Марка выпускает дополнительные коллекции для разных стран, учитывая местные предпочтения.
Stradivarius ориентирован на представительниц прекрасного пола, которые любят модно одеваться, сохраняя при этом свой оригинальный стиль и не тратя баснословных сумм.

Stradivarius Kharkov

НИКОЛАЙ БАЛАШОВ - СКРИПИЧНЫЙ МАСТЕР. Судьба всегда благосклонна к людям, идущим всей своей душой к мечте. Так, в 30 лет (в 1984г), Господь познакомил молодого Николая с опытным, достаточно известным и уважаемым мастером Павлом Павловичем Щюдтц - продолжателем русской школы скрипичных мастеров, которая зародилась в царской России крепостным мастером Иваном Батовым, а затем, формировалась и развивалась в том числе в мастерских Большого Театра (Фролов Н.М., Морозов Г.А.) и при Музее им. М.И. Глинки. А было это так: Николай сделал свою первую скрипку и показал ее Денису Владимировичу Яровому. Мастер Яровой отказал Николаю. Тогда Николай пришел со своей скрипкой (которую сделал примерно в 28-29 лет) в мастерскую к Павлу Павловичу, который пригласил Николая к себе. Работая некоторое время (1985-1991г) с П.П. Шюдтцем в мастерской Большого театра, при музее им. Глинки, молодой Николай изучал ремесло скрипичного мастерства, реставрации и перенимал опыт своего наставника. Частенько Павел Павлович говорил ученикам: Смотрите, вам по пятьсот раз говоришь- говоришь, а от Коли хоть всё прячь, всё схватывает на лету. Я еще не успел сказать, а он уже сделал. Конечно, такие слова наставника очень ценны для ученика, ведь так важно в начале пути стать приемником накопленных знаний и опыта, а не плутать по лабиринтам такой невероятно сложной профессии, тем более, что в СССР не было школы скрипичных мастеров (как это есть в Италии например). К тому же, постижение основ профессии требует от будущего мастера большого таланта и трудолюбия, а не нацеленности на скорый результат и богатство. Молодой Николай был так вдохновлен своим наставником, что сделал для него подарок- сувенир (маленькая скрипочка, смычок, канифоль, футляр). Но времена ученичества закончились с распадом СССР.
После отъезда П.П. Щюдтц со своей семьей в Испанию (в настоящее время в Италии/Кремона работает сын Андрей Щюдтц, продолжатель династии Щюдтц) его скрипичная лаборатория переехала вместе с ним. Павел Павлович пригласил отправиться в Испанию и Николаю, но это было не возможно. Позднее, когда Николай был в Англии вместе с Капеллой им. В. Полянского, в которой работал 1995-1997г, его пригласили работать в Англию, но и в этом случае он не принял приглашение. Николай остался в России. Несмотря на неопределенность, это не остановило его, напротив, со всей серьезностью и ответственностью перед скрипичным делом, храня в душе память о своем наставнике, Н.Е. Балашов начал свой самостоятельный творческий путь в этой профессии и в России.

НИКОЛАЙ БАЛАШОВ - СКРИПИЧНЫЙ МАСТЕР

Farid Farjad. Hoş geldiniz!
Добро пожаловать!
English Biyografi:
Farid Farjad was born in Tehran (Iran) in 1938. Farjad, who has got a profound knowledge on Persian Folk Music, also worked on Classical Western Music with violin. His works on Western Classical Music have got a big influence on the development of Persian music. Farjad, who is known as one of the greatest violin virtuosos of the world, has released an album of five series: An Roozha I, An Roozha II, An Roozha III, An Roozha IV and An Roozha V. A collective album named “Golha Orchester” has also been released among his pieces. He is accompanied by Abdi Yamini at piano. Piano melodies in first four album of Anroozha series also belongs to Abdi Yamini. Another name, who accompanies Farjad by piano, is his wife Mitra Tavakkoli.
русская Биография:
Фарид Farjad родился в Тегеране (Иран) в 1938 году. Farjad, который получил глубокие знания по персидской народной музыки, а также работал над классической западной музыки со скрипкой. Его работы по западной классической музыки получили большое влияние на развитие персидской музыки. Farjad, который известен как один из величайших скрипичных виртуозов мира, выпустила альбом из пяти серий: Roozha I, II Roozha, Roozha III, IV и Roozha Roozha В. коллективный альбом под названием Golha Orchester также был выпущен из его частей. Он сопровождается Абди Ямини на фортепиано. Фортепиано мелодии в первые четыре альбома из серии Anroozha также принадлежит Абди Ямини. Другое название, который сопровождает Farjad на фортепиано, его жена Митра Тавакколи.
Türkçe Biyografi:
Farid Farjad, Fars asıllı ABD vatandaşı, keman virtüözü. Kemanı ağlatan adam olarak bilinir ve dünyanın en iyi keman virtüözlerinden birisi olarak kabul edilir.
8 yaşından beri keman çalan İranlı bir müzisyen olan Farjad, 1938 yılında Tahran’da doğmuştur. 1966 yılında, Tahran Müzik Konservatuarı'nda klasik müzik üzerine master yapmış, bundan sonraki adımında Tahran Senfoni Orkestrası'nda önemli görevler üstlenmiştir. Fars Halk Müziği birikimine sahip olan Farjad, keman ile Klasik Batı müziği üzerinde de çalışmalarda bulunmuştur. Bu çalışmaları Fars müziğinin gelişmesinde önemli bir yer tutmuştur.
Farjad, Pehlevi Hanedanı döneminde doğmuş fakat 1979 yılındaki İran İslam Devrimi öncesinde ülkesinden ayrılarak Kaliforniya'ya yerleşmiştir. Bu yıldan itibaren ABD vatandaşlığına geçmiş ve yaşamını ABD'de sürdürmüştür. Fakat kendisini ABD'li değil, İranlı ve Fars olarak nitelendirmektedir. Devrimden sonra İran'da müziğin haram ilân edilmesi ve yasaklanmasından sonra Farjad'ın ve birçok Fars müzisyenin ülkeye girmesi yasaklanmıştır. Sanatçı yıllardır Los Angeles'ta yaşamaktadır.
Farjad’ın, yalnızca piyano ve keman kullanarak oluşturduğu Anroozha (O Günler) isminde beş albümden oluşan bir albüm serisi bulunmaktadır. Ayrıca Golha Orkestrası adlı kolektif iki albüm de sanatçının eserleri arasındadır. Bu albümlerde Farjad, kendi deyimiyle doğadaki hüznü notalara dökmüştür. Albümlerinin bu yönde oluşmasının sebeplerinden birisi olarak devrimden sonra ülkesinden uzaklaşması ve ülkesinden uzakta yaşamak zorunda kalmasını göstermiştir.