Поиск
Вечер

Вечер

Подписчики: 57 подписчиков
ID: 37227556

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club37227556

Леонид Коган. Русский скрипач и педагог. Родился в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) 14 ноября 1924. Учился с 1933 в Москве, с 1936 в Центральной музыкальной школе в классе А.И.Ямпольского (представителя школы Леопольда Ауэра). У того же педагога окончил в 1948 Московскую консерваторию, в 1953 – аспирантуру. Победитель Международного конкурса скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1951). С 1944 – солист Московской филармонии. С 1952 до конца дней преподавал в Московской консерватории. Среди учеников Когана – В.Муллова, М.Яшвили, А.Корсаков. Народный артист СССР. Лауреат Ленинской премии (1965).
Коган был одним из самых ярких представителей советской скрипичной школы, представляя в ней «романтически-виртуозное» крыло. Он всегда давал много концертов и очень часто, еще с консерваторских лет, гастролировал за рубежом. В репертуаре его были представлены, примерно в равных пропорциях, все основные позиции скрипичного репертуара, в том числе и современная музыка: Когану посвящены Концерт-рапсодия А.И.Хачатуряна, скрипичные концерты Т.Н.Хренникова, К.Караева, М.С.Вайнберга, А.Жоливе; для него начал создавать свой третий (неосуществленный) концерт Д.Д.Шостакович. Коган был непревзойденным исполнителем сочинений Н.Паганини (в 1982 снялся в роли великого скрипача в фильме Никколо Паганини), а также виртуозных миниатюр Г.Венявского, П.Сарасате, Ф.Крейслера и разного рода эффектных скрипичных транскрипций.
Умер Коган в Мытищах 17 декабря 1982. Павел Леонидович Коган (р. 1952) – сын Л.Б.Когана – скрипач, дирижер.

Леонид Коган

ВАНЕССА МЭЙ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ.
VANESSA MAE
5 декабря – БКЗ Октябрьский - Санкт-Петербург – 19.00 Ошеломляющая, эффектная, великолепная, одухотворенная, феноменально талантливая... Одна из самых красивых женщин в мире. Она первая – кто так виртуозно выразил эмоции посредством скрипки. Изящная, любящая, страстная и нежная... Женщина со скрипкой. Встречайте - Ванесса Мэй! Ванесса Мэй родилась 27 октября 1978 года, в один день с гением скрипичного мастерства Никколо Паганини
Первое публичное выступление Ванессы Мэй состоялось, когда ей было девять лет, а уже через год она играла вместе с Philharmonie Orchestra. Ванесса была самой молодой ученицей в Королевском музыкальном колледже. В октябре 1991 юная скрипачка записала свой дебютный диск Violin. В 1994 подписала контракт с EMI для записи ее первого поп-альбома The violin Player, который взлетел на вершины всемирных чартов в более чем 20 странах сразу же после выхода. В прошлом году Ванесса Мэй выпустила еще один поп-альбом Subject to change. На сегодняшний день Ванесса продала 6 млн. копий своих альбомов и получила 32 платиновые и 17 золотых наград. Ее телеконцерты транслировались более чем на 100 стран мира. Единственный концерт знаменитой скрипачки Ванессы Мэй (Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson) состоится в пятницу 5 декабря 2008. На своем сольном концерте в Большом концертном зале Октябрьский Ванесса Мэй исполнит на электроскрипке «Zeta Jazz Model» композиции из последнего альбома и лучшие произведения мировой классики.
Официальный сайт: http:// www.vanessa-mae.com
ОРГАНИЗАТОР
ЕМ КОНЦЕРТ
www.emrussia.ru

ВАНЕССА МЭЙ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

Дитрих Букстехуде / Dietrich Buxtehude. Самый крупный представитель северогерманской и датской органной школы добаховской эпохи. Как все немецкие музыканты его поколения, Букстехуде испытал сильное влияние нидерландской композиторской и органной школы, в особенности Яна Свелинка, стиль которого, в свою очередь, являлся синтезом фламандских и итальянских традиций (последние были наиболее отчетливо представлены в творчестве Дж.Фрескобальди и Дж.Царлино). В наследии Букстехуде имеется несколько композиций на итальянские тексты, вообще черты итальянского стиля явственно проступают во многих его произведениях.
Однако преобладающим оставалось немецкое влияние. Оно шло непосредственно через отца Дитриха, который стал его первым учителем; через И.Тайле – ученика великого композитора Генриха Шютца; через Ф.Тундера – предшественника Букстехуде в Любеке.
Наибольшую славу принесли музыканту его воскресные «Вечерние концерты» (Abendmusik) в предрождественский период: на них собирались музыканты со всей Европы. Большая часть органных и вокально-хоровых произведений композитора была написана для таких концертов. Среди слушателей был и молодой И.С.Бах, который в 1705 проделал немалый путь, добираясь до Любека из Арнштадта.
Хотя Букстехуде является автором сочинений в разных жанрах – например, скрипичных сонат, пьес для клавесина, светской вокальной музыки, духовных кантат и других видов церковной музыки, – все же главным в его наследии является органное творчество: именно оно отличается наибольшей самобытностью и оказало мощное влияние на следующее поколение немецких музыкантов. Стиль Букстехуде отмечен большой смелостью, богатством фантазии, он весьма индивидуален и часто ярко виртуозен. Свободно модулирующие импровизационные разделы (некоторые ученые считают их даже чересчур свободными) чередуются в органных пьесах Букстехуде с превосходными фугами и другими полифоническими формами.

Дитрих Букстехуде / Dietrich Buxtehude

Антонио Вивальди Rulezzz!. Антонио Вивальди (Antonio Vivaldi, 1678–1741) — итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Учился у своего отца Джованни Баттисты Вивальди — скрипача собора Сан-Марко в Венеции, возможно также у Дж. Легренци. В 1703–25 педагог, затем дирижёр оркестра и руководитель концертов, а также директор (с 1713) женской консерватории «Пьета» (в 1735 вновь недолго был капельмейстером). Сочинял музыку для многочисленных светских и духовных концертов консерватории. Одновременно писал оперы для театров Венеции (участвовал в их постановке). Как скрипач-виртуоз концертировал в Италии и других европейских странах. Последние годы провёл в Вене.
В творчестве Вивальди высшего расцвета достиг concerto grosso. Опираясь на достижения А. Корелли, Вивальди установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста. Он создал жанр сольного инструментального концерта, способствовал развитию виртуозной скрипичной техники. Музыкальный стиль Вивальди отличают мелодическая щедрость, динамичность и экспрессивность звучания, прозрачность оркестрового письма, классическая стройность в сочетании с эмоциональным богатством. Концерты Вивальди послужили образцами концертного жанра для многих европейских композиторов, в т. ч. И. С. Баха (переложил около 20 скрипичных концертов Вивальди для клавесина и органа). Цикл «Времена года» — один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Существен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие). Инструментальный концерт Вивальди явился этапом на пути формирования классической симфонии. В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди (возглавлял Ф. Малипьеро).
Сочинения: Оперы (более 40), в т. ч. Нерон, ставший Цезарем (Венеция, 1715), Олимпиада (там же, 1734); оратории — Юдифь (1716) и др.; светские кантаты, серенады, Stabat Mater и др. церковные произведения; инструментальные концерты (465), в т. ч. concerti grossi (49), для одного инструмента с basso continuo (331, в т. ч. 228 для скрипки) и др.

Антонио Вивальди Rulezzz!

Leopold Auer Society. Ассоциация названа в честь Леопольда Семеновича Ауэра — знаменитого уроженца Австро-Венгрии, музыканта и педагога, основателя Русской скрипичной школы. Ауэр воспитал свыше 400 учеников, составляющих цвет мирового скрипичного искусства.
Ассоциация Леопольда Ауэра ( Leopold Auer Society- LAS) создана в марте 2014 года.
Задачей Ассоциации является выявление и поддержка молодых музыкантов.
Ассоциация занимается организацией конкурсов, концертов, фестивалей и мастер классов в России и за рубежом.

Leopold Auer Society