Поиск
Секрет Фараона

Секрет Фараона

Подписчики: нет данных
ID: 223932220

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club223932220

СКРИПИЧНЫЕ СКАЗКИ НА КРАЮ ЗЕМЛИ. Проект закрыт в апреле 2022 года. Спасибо всем, кто был с нами и поддерживал нас.
Рады приветствовать Вас на Официальной странице проекта Макса Гусельщикова и Николая Коршунова Скрипичные сказки на краю Земли!
Скрипичные сказки на краю Земли - результат творческого содружества двух московских музыкантов, участников действующего состава легендарной рок-группы Крематорий. Дуэт исполняет авторскую музыку на стыке лучших традиций рок-акустики, современной русской песни и городского романса, а также любимые Максом и Николаем песни советских композиторов.
Наша философия. Главное в музыке - наличие мелодии. Главное в песне - желание петь её хором при любых обстоятельствах. Главное в стихах - узнать в них самого себя.
Наша миссия. Причиняем добро, наносим радость. В мире хватает грязи и без нас, поэтому умножать её количество со сцены публично мы не считаем нужным. Только лирика, акустика, романтика, добрый юмор, свет и позитив.
Если Вы устали от лжи и негатива по росгоспопсовизору;
Если Вас тошнит от психически больных и умственно отсталых извращенцев из тиктака и прочих подобных помоек;
Если для Вас вершина мировой музыки - это Битлз и песни советских композиторов, а не вот это вот всё по радио;
Если Peace & Love для Вас - не пустой звук, а смысл нашей жизни - мы ждём Вас на наших концертах и эфирах. Увидимся!

СКРИПИЧНЫЕ СКАЗКИ НА КРАЮ ЗЕМЛИ

Ваша Пшихода (Vasa Prihoda).
Группа поклонников величайшего мастера 20-го века за всю историю скрипичного искусства после Паганини.
Ваша Пшихода (чеш. Váša Příhoda; 22 августа 1900, Водняны, Чехия — 26 июля 1960, Вена) — чешский скрипач.
Сын Алоиса Пшиходы, директора музыкальной школы в пражском пригороде Нусле. Учился в Пражской консерватории (1910—1912) у Яна Маржака. В 1912 г. выступил в Праге с первым сольным концертом, исполнив произведения Моцарта, Дворжака и Фибиха.
Начал концертировать по Европе с 1913 года, но из-за Первой мировой войны гастроли почти не приносили денег, так что в 1919 г. отчаявшийся музыкант уже играл в миланском ресторане. Здесь его и услышал Артуро Тосканини, заявивший во всеуслышание: «И Паганини не сыграл бы лучше». Благодаря отзыву великого дирижёра карьера Пржигоды пошла в гору: за последующие пять месяцев он дал в Италии 84 концерта.
В 1920 г. Пшихода отправился на гастроли в Аргентину, откуда переместился в США, где его игра получила восторженные отзывы, например, Наана Франко. По возвращении в Европу Пшихода жил и работал преимущественно в Австрии, преподавал в зальцбургском Моцартеуме.
В годы Второй мировой войны он активно концертировал по Третьему рейху. Первые полтора года после окончания войны были связаны для Пшиходы с попытками защитить свою репутацию, на которой отрицательно сказались не только его творческие успехи конца 1930-х — начала 1940-х, но и то, что его первая жена, скрипачка еврейского происхождения Альма Розе, погибла в Освенциме (Пшиходу обвиняли в том, что он развёлся с ней из карьерных соображений; вторая жена его, однако, тоже была еврейкой, да и сам брак с Альмой длился с 1930 до 1935 гг., то есть распался до того, как Австрия попала в сферу действия нацистских антисемитских кампаний). К концу 1946 г. обвинения и запрет на работу с Пшиходы, в основном, были сняты, и он вновь стал интенсивно концертировать, при этом живя преимущественно в Италии и Австрии и ведя в Вене преподавательскую работу.
Несмотря на тяжёлый перелом руки в 1954 г. Пшихода пережил звёздный час в 1956 г. во время выступления на фестивале «Пражская весна», встреченного беспрецедентными овациями. В 1958 г. сделана наиболее известная запись Пржигоды — вариации Паганини «Nel cor più non mi sento» (на тему «Прекрасной мельничихи» Паизиелло).

Ваша Пшихода (Vasa Prihoda)

Леонид Коган. Русский скрипач и педагог. Родился в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) 14 ноября 1924. Учился с 1933 в Москве, с 1936 в Центральной музыкальной школе в классе А.И.Ямпольского (представителя школы Леопольда Ауэра). У того же педагога окончил в 1948 Московскую консерваторию, в 1953 – аспирантуру. Победитель Международного конкурса скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1951). С 1944 – солист Московской филармонии. С 1952 до конца дней преподавал в Московской консерватории. Среди учеников Когана – В.Муллова, М.Яшвили, А.Корсаков. Народный артист СССР. Лауреат Ленинской премии (1965).
Коган был одним из самых ярких представителей советской скрипичной школы, представляя в ней «романтически-виртуозное» крыло. Он всегда давал много концертов и очень часто, еще с консерваторских лет, гастролировал за рубежом. В репертуаре его были представлены, примерно в равных пропорциях, все основные позиции скрипичного репертуара, в том числе и современная музыка: Когану посвящены Концерт-рапсодия А.И.Хачатуряна, скрипичные концерты Т.Н.Хренникова, К.Караева, М.С.Вайнберга, А.Жоливе; для него начал создавать свой третий (неосуществленный) концерт Д.Д.Шостакович. Коган был непревзойденным исполнителем сочинений Н.Паганини (в 1982 снялся в роли великого скрипача в фильме Никколо Паганини), а также виртуозных миниатюр Г.Венявского, П.Сарасате, Ф.Крейслера и разного рода эффектных скрипичных транскрипций.
Умер Коган в Мытищах 17 декабря 1982. Павел Леонидович Коган (р. 1952) – сын Л.Б.Когана – скрипач, дирижер.

Леонид Коган

Иоганнес Брамс. Иоганнес Брамс (нем. Johannes Brahms) (7 мая 1833, Гамбург — 3 апреля 1897, Вена) — немецкий композитор и пианист, был одним из главных представителей периода романтизма.
Сын бедных родителей (его отец занимал место контрабасиста в городском театре), он не имел возможности получить блестящего музыкального образования и изучал игру на фортепьяно и теорию композиции у Эд. Маркзена, в Альтоне. Дальнейшему усовершенствованию обязан самому себе. В 1847 году Брамс впервые выступил публично как пианист.
Позднее, в 1853 г., он познакомился с Робертом Шуманом, к высокому дарованию которого питал особенное благоговение. Шуман отнёсся к таланту Брамса с большим вниманием, о чём и высказался весьма лестно в критической статье в специальном музыкальном органе: «Neue Zeitschrift für Musik». Брамс питал нежную симпатию к жене Шумана Кларе Шуман, которая была на 13 лет его старше. Во время болезни Роберта, Иоганнес посылал любовные письма его жене. Однако после смерти ее мужа, так и не решился предложить Кларе выйти за него замуж.
Первое произведение Брамса — фортепьянные пьесы и песни, изданы в Лейпциге в 1854 г. Постоянно меняя своё местопребывание в Германии и Швейцарии, Брамс написал целый ряд произведений в области фортепьянной и камерной музыки. С 1862 г. он поселился в Вене, где был капельмейстером в «Singakademie», а с 1872—1874 дирижировал известными концертами общества «Musikfreunde». Позднее большую часть своей деятельности Брамс посвятил композиции.
Им написано более 80-ти произведений, как-то: одноголосные и многоголосные песни, серенада для оркестра, вариации на гайдновскую тему для оркестра, два секстета для струнных инструментов, два фортепьянных концерта, несколько сонат для одного фортепьяно, для фортепьяно со скрипкой, с виолончелью, фортепьянные трио, квартеты и квинтеты, вариации и разные пьесы для фортепьяно, кантата «Rinaldo» для соло тенора, мужского хора и оркестра, рапсодия (на отрывок из гётевского «Harzreise im Winter») для соло-альта, мужского хора и оркестра, «Немецкий реквием» для соло, хора и оркестра, «Triumphlied» (по поводу Франко-прусской войны), для хора и оркестра; «Schicksalslied», для хора и оркестра; скрипичный концерт, концерт для скрипки и виолончели, две увертюры: трагическая и академическая.
Но особенную славу доставили Брамсу его симфонии. Уже в ранних своих произведениях Брамс выказал самобытность и самостоятельность. Благодаря упорному труду Брамс выработал себе стиль. О его произведениях по общему их впечатлению нельзя сказать, чтобы Брамс находился под влиянием кого-либо из предшествовавших ему композиторов. Самым выдающимся произведением, в котором творческая сила Брамса сказалась особенно ярко, оригинально, является его «Немецкий реквием».
В честь Брамса назван кратер на Меркурии.
Став известным композитором, Брамс не раз оценивал произведения молодых дарований. Когда один автор принес ему песню на слова Шиллера, Брамс изрек: Замечательно! Я снова убедился в том, что стихотворение Шиллера бессмертно. Покидая немецкий курорт, где он проходил курс лечения, на вопрос врача: Всем ли вы довольны? Может, чего-то не хватает?, Брамс ответил: Спасибо, все болезни, которые я привез, увожу обратно. Будучи очень близоруким, предпочитал не пользоваться очками, отшучиваясь: Зато много плохого ускользает из поля моего зрения. К концу жизни Брамс стал нелюдим, и, когда организаторы одного светского приема решили сделать ему приятное, предложив вычеркнуть из списка приглашенных тех, кого ему не хотелось бы видеть, он вычеркнул себя.

Иоганнес Брамс

Дитрих Букстехуде / Dietrich Buxtehude. Самый крупный представитель северогерманской и датской органной школы добаховской эпохи. Как все немецкие музыканты его поколения, Букстехуде испытал сильное влияние нидерландской композиторской и органной школы, в особенности Яна Свелинка, стиль которого, в свою очередь, являлся синтезом фламандских и итальянских традиций (последние были наиболее отчетливо представлены в творчестве Дж.Фрескобальди и Дж.Царлино). В наследии Букстехуде имеется несколько композиций на итальянские тексты, вообще черты итальянского стиля явственно проступают во многих его произведениях.
Однако преобладающим оставалось немецкое влияние. Оно шло непосредственно через отца Дитриха, который стал его первым учителем; через И.Тайле – ученика великого композитора Генриха Шютца; через Ф.Тундера – предшественника Букстехуде в Любеке.
Наибольшую славу принесли музыканту его воскресные «Вечерние концерты» (Abendmusik) в предрождественский период: на них собирались музыканты со всей Европы. Большая часть органных и вокально-хоровых произведений композитора была написана для таких концертов. Среди слушателей был и молодой И.С.Бах, который в 1705 проделал немалый путь, добираясь до Любека из Арнштадта.
Хотя Букстехуде является автором сочинений в разных жанрах – например, скрипичных сонат, пьес для клавесина, светской вокальной музыки, духовных кантат и других видов церковной музыки, – все же главным в его наследии является органное творчество: именно оно отличается наибольшей самобытностью и оказало мощное влияние на следующее поколение немецких музыкантов. Стиль Букстехуде отмечен большой смелостью, богатством фантазии, он весьма индивидуален и часто ярко виртуозен. Свободно модулирующие импровизационные разделы (некоторые ученые считают их даже чересчур свободными) чередуются в органных пьесах Букстехуде с превосходными фугами и другими полифоническими формами.

Дитрих Букстехуде / Dietrich Buxtehude