Поиск
Пошлость и интеллект

Пошлость и интеллект

Подписчики: 76 подписчиков
ID: 218874150

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club218874150

♥♥♥Уманский М.А.♥♥♥. Группа для тех,кто знаком с Михаилом Анатольевичем)))))))))))))
Михаил Анатольевич Уманский - дипломант всероссийских и международных конкурсов, профессор Уральской государственной консерватории, заведующий кафедрой фортепиано. В 1973 г. окончил Одесскую среднюю специальную музыкальную школу имени П. С. Столярского (класс педагога Ф. Н. Людиной). В 1978 г. с отличием окончил Одесскую государственную консерваторию имени А. В. Неждановой (класс доцента А. С. Алексеева, музыканта нейгаузовской школы, испытавшего большое творческое влияние В. В. Софроницкого). Занятия в фортепианном классе совмещал с учебой в классе органа. Завершил свое образование в 1981 г. в ассистентуре-стажировке Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (творческий руководитель - профессор М. Г. Богомаз).
В 1980-1983 гг. преподавал на кафедре специального фортепиано, в 1983-1984 гг. и с 1989 г. до настоящего времени работает на кафедре общего фортепиано (с 1996 г. - доцент, с 2007 г. - профессор УГК, заведующий кафедрой). Ведет также класс камерного пения на кафедре сольного пения.
Михаил Анатольевич активно занимается исполнительской деятельностью как пианист-солист, концертмейстер, ансамблист, клавесинист, органист. За последние годы с оркестрами Урала им исполнены 25 клавирных и фортепианных концертов, среди которых все концерты И. С. Баха, ряд концертов Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Д. С. Бортнянского.
Обширен камерный репертуар пианиста. В последние десятилетия им исполнены все скрипичные сонаты Ф. Шуберта, И. Брамса, все камерные сонаты С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, ряд камерных сонат В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф. Мендельсона, Э. Грига и др. Многократно работал в качестве официального концертмейстера конкурсов, в том числе в 1994 г. - Х Международного конкурса имени П. И. Чайковского.
С участием М. А. Уманского были записаны и выпущены 6 СD, в том числе один - в США. Им создан и опубликован в центральных и местных изданиях ряд статей и учебных пособий.
Среди учеников М.А. Уманского - лауреаты и дипломанты международных, всероссийских и региональных конкурсов и олимпиад фортепианной подготовки студентов вузов.

♥♥♥Уманский М.А.♥♥♥

Олег Каган. Оле́г Моисе́евич Кага́н (21 ноября 1946, Южно-Сахалинск — 15 июля 1990, Мюнхен) — советский скрипач, заслуженный артист РСФСР.
После переезда семьи в Ригу в 1953 году учился по классу скрипки в школе при консерватории у Иоахима Брауна. В возрасте 13 лет известный скрипач Борис Кузнецов перевёз Кагана в Москву, у которого он обучался в ЦМШ, а с 1964 года — в консерватории. В том же 1964 году Каган завоевал четвёртое место на конкурсе имени Энеску в Бухаресте, год спустя — выиграл Международный конкурс скрипачей имени Сибелиуса, ещё через год стал лауреатом второй премии конкурса имени Чайковского, наконец, в 1968 году одержал убедительную победу на конкурсе имени Баха в Лейпциге.
После смерти Кузнецова Каган перешёл в класс Давида Ойстраха, который помог ему записать цикл из пяти скрипичных концертов Моцарта. С 1969 года началось многолетнее творческое сотрудничество Кагана со Святославом Рихтером. Их дуэт вскоре стал всемирно известным, а Каган сблизился с крупнейшими музыкантами того времени — виолончелисткой Наталией Гутман (ставшей впоследствии его женой), альтистом Юрием Башметом, пианистами Василием Лобановым, Алексеем Любимовым, Элисо Вирсаладзе. Совместно с ними Каган играл в камерных ансамблях на фестивале Кумо в Финляндии и на собственном летнем фестивале в Звенигороде. В конце 1980-х годов Каган планировал организовать фестиваль в Кройте (Баварские Альпы), но преждевременная смерть от рака помешала ему реализовать эти планы. В наши дни фестиваль в Кройте проводится в память о скрипаче.
Каган заслужил репутацию хорошего камерного исполнителя, хотя исполнял и крупные концертные сочинения. Большую известность получило, например, исполнение им совместно со своей женой Наталией Гутман Концерта для скрипки и виолончели с оркестром Брамса. Дуэту Кагана и Гутман посвятили свои сочинения Альфред Шнитке, Тигран Мансурян, Анатоль Виеру.
В репертуар Кагана входили сочинения современных авторов, редко исполнявшихся в то время в СССР: Хиндемита, Мессиана, композиторов Новой венской школы. Он стал первым исполнителем посвящённых ему произведений Альфреда Шнитке, Тиграна Мансуряна, Софии Губайдулиной. Каган также был блестящим интерпретатором музыки Баха и Моцарта. Многочисленные записи музыканта выпущены на компакт-дисках.
В 1997 году режиссёр Андрей Хржановский снял фильм «Олег Каган. Жизнь после жизни».

Олег Каган

Максим Федотов. Максим Федотов – российский скрипач и дирижер, Народный артист России (2002г.), «блестящий артист и совершенный мастер», «Русский Паганини» («Франкфуртер Рундшау»), лауреат и победитель крупнейших международных конкурсов скрипачей (в Токио, им.П.И.Чайковского в Москве, им.Н.Паганини в Генуе), лауреат Премии Правительства Москвы (2003г.), профессор Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского ( с 1987г.), член жюри Международных конкурсов скрипачей.
Родился в семье выдающегося дирижера Санкт-Петербургского Мариинского театра Виктора Федотова. Музыкальное образование получил в Специальной музыкальной школе в Петербурге и Московской консерватории. Его основными педагогами были Б.А.Сергеев, Д.М. Цыганов, И.С.Безродный. Также обучался по классу оперно-симфонического дирижирования в Санкт-Петербургской консерватории (класс Народного артиста СССР В.А.Чернушенко).
Выступал в самых известных залах мира: в Барбикан холл (Лондон), «Симфони-холл» (Бирмингем), «Финляндия» (Хельсинки), «Концертхаус» (Берлин), «Гевандхаус» (Лейпциг), «Gastieg» (Мюнхен), «Alte Oper» (Франкфурт-на-Майне), Аудиториум (Мадрид), «Мегаро» (Афины), «Musikverein» (Вена), «Сантори-Холл» (Токио), «Симфони Холл» (Осака), Verdi Concert Hall (Милан), в залах Кельнской филармонии, Венской оперы, Большого и Мариинского театров России и многих других. Только в Большом зале Московской консерватории он дал за последние 10 лет более 50 сольных и симфонических концертов.
Играет с крупнейшими оркестрами мира, выступает с прославленными дирижерами. Важной частью творчества является концертная деятельность и записи в дуэте с пианисткой Галиной Петровой. Среди записей также «24 каприса» Паганини (DML – classics) и серия CD «Все произведения Бруха для скрипки с оркестром» (Naxos).
Первый скрипач, давший сольный концерт на двух скрипках Паганини – Гварнери дель Джезу и Дж.Б.Вийом (С. Петербург, 2003г.).
Сегодня М.Федотов органично сочетает деятельность концертирующего скрипача и симфонического дирижера. С 2003 по
2005г. – Главный дирижер Русского симфонического оркестра.
С 2006г. по декабрь 2010г. – занимал пост Художественного руководителя и Главного дирижера Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония», с которым провел в центральных залах Москвы около 100 симфонических программ, оперных постановок, гала-концертов, сотрудничал с выдающимися солистами и др.
Особое значение для музыканта имеет сотрудничество с Санкт-Петербургским Домом Музыки под руководством С.П. Ролдугина (Дирижерская деятельность и скрипичные мастер-классы).
Сотрудничает в качестве скрипача-солиста и в качестве дирижера с рядом крупных зарубежных и российских симфонических оркестров.

Максим Федотов

Дитрих Букстехуде / Dietrich Buxtehude. Самый крупный представитель северогерманской и датской органной школы добаховской эпохи. Как все немецкие музыканты его поколения, Букстехуде испытал сильное влияние нидерландской композиторской и органной школы, в особенности Яна Свелинка, стиль которого, в свою очередь, являлся синтезом фламандских и итальянских традиций (последние были наиболее отчетливо представлены в творчестве Дж.Фрескобальди и Дж.Царлино). В наследии Букстехуде имеется несколько композиций на итальянские тексты, вообще черты итальянского стиля явственно проступают во многих его произведениях.
Однако преобладающим оставалось немецкое влияние. Оно шло непосредственно через отца Дитриха, который стал его первым учителем; через И.Тайле – ученика великого композитора Генриха Шютца; через Ф.Тундера – предшественника Букстехуде в Любеке.
Наибольшую славу принесли музыканту его воскресные «Вечерние концерты» (Abendmusik) в предрождественский период: на них собирались музыканты со всей Европы. Большая часть органных и вокально-хоровых произведений композитора была написана для таких концертов. Среди слушателей был и молодой И.С.Бах, который в 1705 проделал немалый путь, добираясь до Любека из Арнштадта.
Хотя Букстехуде является автором сочинений в разных жанрах – например, скрипичных сонат, пьес для клавесина, светской вокальной музыки, духовных кантат и других видов церковной музыки, – все же главным в его наследии является органное творчество: именно оно отличается наибольшей самобытностью и оказало мощное влияние на следующее поколение немецких музыкантов. Стиль Букстехуде отмечен большой смелостью, богатством фантазии, он весьма индивидуален и часто ярко виртуозен. Свободно модулирующие импровизационные разделы (некоторые ученые считают их даже чересчур свободными) чередуются в органных пьесах Букстехуде с превосходными фугами и другими полифоническими формами.

Дитрих Букстехуде / Dietrich Buxtehude

Скрипичное трио Violini. Трио Violini - это творческий союз преподавателя и ее лучших учениц, заявивших о себе, как коллектив в 2009 году.
За плечами трио многочисленные победы на различных конкурсах, фестивалях в Москве и за ее пределами, участие в концертах, телевизионных проектах.
Трио Violini ведет активную благотворительную деятельность, сотрудничая с социальными центрами.
Коллектив всегда находится в творческом поиске, никогда не переставая учиться и двигаться вперед. Современное прочтение классических произведений, в сочетание с собственным видением и обработкой, делает стиль коллектива неподражаемым.

Скрипичное трио Violini