Поиск
330 Этика

330 Этика

Подписчики: 10 подписчиков
ID: 202723513

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club202723513

Иоганнес Брамс. Иоганнес Брамс (нем. Johannes Brahms) (7 мая 1833, Гамбург — 3 апреля 1897, Вена) — немецкий композитор и пианист, был одним из главных представителей периода романтизма.
Сын бедных родителей (его отец занимал место контрабасиста в городском театре), он не имел возможности получить блестящего музыкального образования и изучал игру на фортепьяно и теорию композиции у Эд. Маркзена, в Альтоне. Дальнейшему усовершенствованию обязан самому себе. В 1847 году Брамс впервые выступил публично как пианист.
Позднее, в 1853 г., он познакомился с Робертом Шуманом, к высокому дарованию которого питал особенное благоговение. Шуман отнёсся к таланту Брамса с большим вниманием, о чём и высказался весьма лестно в критической статье в специальном музыкальном органе: «Neue Zeitschrift für Musik». Брамс питал нежную симпатию к жене Шумана Кларе Шуман, которая была на 13 лет его старше. Во время болезни Роберта, Иоганнес посылал любовные письма его жене. Однако после смерти ее мужа, так и не решился предложить Кларе выйти за него замуж.
Первое произведение Брамса — фортепьянные пьесы и песни, изданы в Лейпциге в 1854 г. Постоянно меняя своё местопребывание в Германии и Швейцарии, Брамс написал целый ряд произведений в области фортепьянной и камерной музыки. С 1862 г. он поселился в Вене, где был капельмейстером в «Singakademie», а с 1872—1874 дирижировал известными концертами общества «Musikfreunde». Позднее большую часть своей деятельности Брамс посвятил композиции.
Им написано более 80-ти произведений, как-то: одноголосные и многоголосные песни, серенада для оркестра, вариации на гайдновскую тему для оркестра, два секстета для струнных инструментов, два фортепьянных концерта, несколько сонат для одного фортепьяно, для фортепьяно со скрипкой, с виолончелью, фортепьянные трио, квартеты и квинтеты, вариации и разные пьесы для фортепьяно, кантата «Rinaldo» для соло тенора, мужского хора и оркестра, рапсодия (на отрывок из гётевского «Harzreise im Winter») для соло-альта, мужского хора и оркестра, «Немецкий реквием» для соло, хора и оркестра, «Triumphlied» (по поводу Франко-прусской войны), для хора и оркестра; «Schicksalslied», для хора и оркестра; скрипичный концерт, концерт для скрипки и виолончели, две увертюры: трагическая и академическая.
Но особенную славу доставили Брамсу его симфонии. Уже в ранних своих произведениях Брамс выказал самобытность и самостоятельность. Благодаря упорному труду Брамс выработал себе стиль. О его произведениях по общему их впечатлению нельзя сказать, чтобы Брамс находился под влиянием кого-либо из предшествовавших ему композиторов. Самым выдающимся произведением, в котором творческая сила Брамса сказалась особенно ярко, оригинально, является его «Немецкий реквием».
В честь Брамса назван кратер на Меркурии.
Став известным композитором, Брамс не раз оценивал произведения молодых дарований. Когда один автор принес ему песню на слова Шиллера, Брамс изрек: Замечательно! Я снова убедился в том, что стихотворение Шиллера бессмертно. Покидая немецкий курорт, где он проходил курс лечения, на вопрос врача: Всем ли вы довольны? Может, чего-то не хватает?, Брамс ответил: Спасибо, все болезни, которые я привез, увожу обратно. Будучи очень близоруким, предпочитал не пользоваться очками, отшучиваясь: Зато много плохого ускользает из поля моего зрения. К концу жизни Брамс стал нелюдим, и, когда организаторы одного светского приема решили сделать ему приятное, предложив вычеркнуть из списка приглашенных тех, кого ему не хотелось бы видеть, он вычеркнул себя.

Иоганнес Брамс

ЯН СИБЕЛИУС / JEAN SIBELIUS. ЯН ЮЛИУС КРИСТИАН СИБЕЛИУС (8 декабря 1865 - 20 сентября 1957) - финский композитор, дирижер, скрипач, педагог. Музыкальное образование получил в Музыкальном институте в Хельсинки, а также в Берлине и Вене. В 1890-х гг. был преподавателем теории музыки и игры на скрипке в Филармоническом училище и Музыкальном институте в Хельсинки. В 1892 г. выступил с первым авторским концертом (на нем исполнялась Куллерво-симфония), закрепившим за Сибелиусом положение основоположника национального романтизма в финской музыке. Созданные вслед за тем произведения (Лемминкяйнен-сюита, Первая и Вторая симфонии, скрипичный концерт, симфоническая поэма Финляндия и др.) принесли ему мировую известность. С 1904 г. жил в деревне Ярвенпяя, в 30 километрах от Хельсинки. Состоял в дружеских отношениях с Н. Римским-Корсаковым, А. Глазуновым и другими русскими композиторами. Прекратил творческую деятельность в конце 1920-х гг. (последнее из значительных произведений - симфоническая поэма Тапиола, созданная в 1926 г.).
На фотографии: Я.Сибелиус в 1891-92 гг.

ЯН СИБЕЛИУС / JEAN SIBELIUS

СКРИПИЧНЫЕ СКАЗКИ НА КРАЮ ЗЕМЛИ. Проект закрыт в апреле 2022 года. Спасибо всем, кто был с нами и поддерживал нас.
Рады приветствовать Вас на Официальной странице проекта Макса Гусельщикова и Николая Коршунова Скрипичные сказки на краю Земли!
Скрипичные сказки на краю Земли - результат творческого содружества двух московских музыкантов, участников действующего состава легендарной рок-группы Крематорий. Дуэт исполняет авторскую музыку на стыке лучших традиций рок-акустики, современной русской песни и городского романса, а также любимые Максом и Николаем песни советских композиторов.
Наша философия. Главное в музыке - наличие мелодии. Главное в песне - желание петь её хором при любых обстоятельствах. Главное в стихах - узнать в них самого себя.
Наша миссия. Причиняем добро, наносим радость. В мире хватает грязи и без нас, поэтому умножать её количество со сцены публично мы не считаем нужным. Только лирика, акустика, романтика, добрый юмор, свет и позитив.
Если Вы устали от лжи и негатива по росгоспопсовизору;
Если Вас тошнит от психически больных и умственно отсталых извращенцев из тиктака и прочих подобных помоек;
Если для Вас вершина мировой музыки - это Битлз и песни советских композиторов, а не вот это вот всё по радио;
Если Peace & Love для Вас - не пустой звук, а смысл нашей жизни - мы ждём Вас на наших концертах и эфирах. Увидимся!

СКРИПИЧНЫЕ СКАЗКИ НА КРАЮ ЗЕМЛИ

★☆★☆★::::::.ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ...::::..г.Сердобска..::::::★☆★☆★. ♩ ♪ ♫ ♬ ♭ ♮ ♯
Группа для тех, кто когда-то страшно не хотел ходить в музыкалку и сидеть дома, пялясь в ноты, а теперь жалеет об этом ! Кто ненавидел музлитру и хор, потому что препод не любила опоздунов !! Кому влом было учить басовый ключ, потому что зачем, если я знаю скрипичный !!! Кто брал инструмент в руки за 3 дня до экзамена и судорожно учил концерт на 4 листах !!!!
Кто хотел играть, но не мог !!!
Кто мог, но не хотел !!! ♩ ♪ ♫ ♬ ♭ ♮ ♯
Если ты учился в этой школе!Все кому эта школа дорога!Если тебе есть что вспомнить и рассказать!====> то тебе именно сюда! ♩ ♪ ♫ ♬ ♭ ♮ ♯
[...кто это выдумал?
Где это видано?
Что проучились мы здесь
Столько времени,
Но промчались годы и пришла весы пара(
Школу закончили, сдали экзамены))
С ней мы прощаемся((
И обещаем,что ВАС
МЫ НЕ ЗАБУДЕМ НЕ ЗА ЧТО И НИ КОГДА!
Школа музыкальная,самая прекрасная!
Самая чудесная!Здесь играю я и творю!
Знаешь,я тебя люблю!
О тебе сейчас пою,и сегодня от души....
СПАСИБО говорю...] ♩ ♪ ♫ ♬ ♭ ♮ ♯
**В школу музыкальную,нас мамы привели
Заставляли заниматься нас часа по два по три
Мы играли на концертах и сдавали тех.зачет
Гаммы.польки, полонезы
До чего ж нам не везет)))*** ♩ ♪ ♫ ♬ ♭ ♮ ♯

★☆★☆★::::::.ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ...::::..г.Сердобска..::::::★☆★☆★

Леонид Коган Kogan Forever. Леонид Борисович Коган, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии (1965), один из крупнейших скрипачей XX столетия. Выдающийся советский музыкант и педагог родился в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) 14 ноября 1924. Учился с 1933 в Москве, с 1936 в Центральной музыкальной школе в классе А.И.Ямпольского (представителя школы Леопольда Ауэра). У того же педагога окончил в 1948 Московскую консерваторию, в 1953 – аспирантуру. Победитель Международного конкурса скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1951). С 1944 – солист Московской филармонии. С 1952 до конца дней преподавал в Московской консерватории. Среди учеников Когана – С.Кравченко, Н.Яшивили, Э.Татевосян, И.Груберт, Ё.Сато, В.Жук и мн. др.
Коган был одним из самых ярких представителей советской скрипичной школы, представляя в ней «романтически-виртуозное» крыло. Он всегда давал много концертов и очень часто, еще с консерваторских лет, гастролировал за рубежом. В репертуаре его были представлены, примерно в равных пропорциях, все основные позиции скрипичного репертуара, в том числе и современная музыка: Когану посвящены Концерт-рапсодия А.И.Хачатуряна, скрипичные концерты Т.Н.Хренникова, К.Караева, М.С.Вайнберга, А.Жоливе; для него начал создавать свой третий (неосуществленный) концерт Д.Д.Шостакович. Коган был непревзойденным исполнителем сочинений Н.Паганини (в 1982 снялся в роли великого скрипача в фильме Никколо Паганини), а также виртуозных миниатюр Г.Венявского, П.Сарасате, Ф.Крейслера и разного рода эффектных скрипичных транскрипций.

Леонид Коган "Kogan Forever"