Поиск
▓۞۞▓НЕОБЫЧАЙНОЕ БЛИЗКО▓۞۞▓

▓۞۞▓НЕОБЫЧАЙНОЕ БЛИЗКО▓۞۞▓

Подписчики: 32 подписчиков
ID: 147292251

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club147292251

Звонари РПЦ. говорят бренд, нашей страны наподобие матрешек, балалайки и спутника. Звон, внешний вид и вся культурная среда вокруг наших колоколов настолько оригинальна, что ей нет аналогов в мире. О самых красивых и совершкенных по архитектуре колокольнях, непревзойденных по мастерству звонарях и отличающихся особым звоном колоколах написано несколько превосходных работ, от исследования Н.И. Оловянишникова «История колоколов и колокололитейное искусство» (1912) до современной книги «Повседневной жизни России под звон колоколов» Владислава Горохова. Первоначально колокола принимали в штыки. В силу традиции или по суеверию наши предки с недоверием отнеслись к появлению новшества. А до этого били в некий эрзац, называемый било или ласково бильцо. Заменитель колокола представлял собой деревянную, медную или железную доску, по которой ударяли молотком или пестиком. Еще и сегодня можно порой увидеть болтающийся кусок рельса. Это потомок била. Изначально, уже в 11-м веке, колокола так и называли – «колоколы». Позднее их стали именовать на латинский лад кампанами. По одной из версий слово «колокол» происходит от старинного славянского слова «коло», что означает круг. Колокола появились на русских храмах более тысячи лет назад. Размер колоколов Древней Руси домонгольского времени соответствовал западноевропейским стандартам романского периода. Примерный вес колокола конца 11-го – начала 12-го века, фрагменты которого найдены при раскопках в Переяславле-Хмельницком, составлял приблизительно 5 пудов (180 кг). Только в 13-м столетии удалось создать колокол, который совмещал в себе три гармоничных тона. В нижнем крае – основной тон, в верхней части колокола выше на октаву, а в средней части делали большую или малую терцию, а иногда и кварту. В западноевропейских странах звук каждого колокола должен четко соответствовать определенной ноте. Набор колоколов на колокольне называли «звоном». Наименьшее количество колоколов в звоне – три: один большой, называемый благовестником, и два поменьше. Второй колокол именуют полиелейным, а третий – славословным. Для хорошего звона нужно 9-16 колоколов. Звонарей для храмов в России не готовили специально, не было ни школ, ни курсов обучения. Из-за того, что раз в году, в Пасхальную неделю – Светлую седмицу, любой прихожанин мог сам выбрать любой из колоколов и позвонить. Колокольные звоны вошли в классические произведения. Они звучат в опере Глинки «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»), Бородина «Князь Игорь», Чайковского «Опричник», в сюите Глазунова «Кремль», в кантате Прокофьева «Александр Невский», в поэме Шостаковича «Казнь Степана Разина». Традиционно колокола окропляли святой водой, давали им имена и прозвища. Им посвящены частушки, загадки, пословицы и поговорки. «Хоть при колокольном звоне под присягу пойду», божились наши предки, считая, что присяга под колоколами – самая надежная. В европейских странах в этом случае традиционно клали руку на Библию. Среди простого народа бытовало поверье: чтобы уберечься от ненастья, надо очень быстро бить по колоколу – его звон разгоняет грозовые облака с градом. Для сравнения на Западе существовали, например, «колокол чудаков», который напоминал об опасностях подстерегающих запоздалых гуляк на узких улочках. Любители выпить в Данциге ждали сигнала «Пивного колокола», когда открывались двери питейных заведений. В Париже их как раз закрывали под гул «Колокола пьяниц». По городам и весям католической Европы звонил «смертный» колокол, возвещая пол, возраст и статус умершего. Грандиозный сбор молодежи, который нынче называют залетным словечком «флэш моб», издавна практиковался на Руси. «Вестовые» колокола выполняли функцию Интернета, созывая людей на заранее определенное место сбора. «Позвонки» повелевали слугам предстать перед барином, о бедствии сообщал тревожный гул набатного колокола. В 1668 году существовал указ, как звонить в кремлевские набаты, которых было всего три. «Если загорится в Кремле – бить во все три набата, в оба края, поскору (быстро), - писал историк Забелин.

Звонари РПЦ

Призрак Енота. Кавер-рок группа.
Состав:
Татьяна Ермолина - вокал (частичка нежности в грубом мире)
Андрей Головач - ритм-гитара (соло-балалайка и оооочень длинные истории)
Сергей Останин - соло-гитара (длинные волосы и минимальный скилл игры на гитаре - в общем типичный гитарист)
Саян Гармаев - бас-гитара (крутой фингерстайлер играющий сильные доли)
Егор Чеботарев - звукорежиссер (одна лишняя хромосома и отсутствие слуха - полный комплект звукача)
Бывшие участники:
Егор Гринаковский - вокал (его спина шире чем вокальный диапазон)
Иван Тетерев - ударные (юморист плавающий по ритму)
Никита Хиль - соло-гитара (запильщик митоловых соляков)
Иван Захаревич - бас-гитара (импортер бульбы в рок-музыку)
Олег Вопилов - соло-гитара (всё ещё ищет идеальное звучание)
Егор Андриенко - вокал (исполнитель народной музыки в рок банде)
Юлия Крикушина - синтезатор (батарейка-энерджайзер за клавишами)

Призрак Енота

<<Welcome To The Hospital>> from Samara!. История этого бреда началась в далеком 2008 году, когда к двум утыркам, в виде барабанщика(Калаш) и басиста(Зомби), присоединился гитарист (Зверь), являющийся на данный момент автором большинства песен и одним из идейных руководителей. Порепетировав несколько раз, немного сыгравшись друг с другом и сделав несколько песен, некоторые из которых группа играет до сих пор, к ним присоеденился еще вокалист по прозвищу Хохол. Он на зависть другим мог рвать свои связки и после этого даже был способен разговаривать и пить водку=). Продержавшись в этом аду месяца три он внезапно пропал. Сначало группа решила что он просто в очередном запое, и через недельки две очухается, но потом стало ясно, что его поймали органы внутренних дел и отправили прямиком в армию=). В отчаянии группа забухала, и месяцев шесть не функционировала ваще. Потом с трудом выйдя из пьяного угара парни вновь объединилась и начала репать. Так как вокалист находился на срочной службе в войсках Великой Российской армии, то хрипеть в микрофон, просто ради звукового эффекта, начал басист. Таким составом группа репетировала до 2010 года. За это время стало ясно что прежний вокалист пропал в бермудском треугольнике, и басист, научившийся сносно воспроизводить всякие утробно-кричащие звуки , перешел от четырех струнной балалайки к микрофонной стойке. Начались поиски басиста, но вместо него нашли еще одного вокалиста, Макса, который через пару месяцев стал единственным вокалистом группы, т.к Зомби был занят своим проэктом и ему не хватало времени заниматся сразу двумя коллективами.
Время шло, нашелся новый басист и по совместительству менеджер и адекватность группы(Лаки). Летом 2010 парни записали свое первое демо на всем хорошо известной студии Абориген. Послушав и проанализировав записи, парни понимают, что вокал ваще не катит, и просто необходимо найти достойную замену. Тут барабанщик вспомнил об ранее ушедшем Зомби. зная, что в его группе не все ладится, чуваки решили позвать его обратно, на что он с радостью откликнулся. Далее было много пьянок и концертов, много ссор и прочего дерьма. Три раза уходил и три раза возвращался Басист, три раза группа прекращала свое существование. Но все равно восставала из пепла, аки феникс. И сегодня, изрядно посадив свои печенки и до сих пор не умея играть на своих инструментах они стараются радовать вас своими песнями.
Состав группы:
Андрей Сорокин (Чикатила) - басист, менеджер, мозг группы.
Михаил Калашников (Хмырь) - ударные, дизайнерская деятельность, алкоголизм и табакокурение.
Павел Дружинин (Упырь) - вокал, стрейт-эдж, импульсивность
Дмитрий Зверев (Зверь) - гитара, разведение хомяков, Композитор и аранжировщик

<> from Samara!

#* ПаПаЧиКуЛуС *#. Мы рады приветствовать вас!!!
ПаПаЧиКуЛуС - о себе: Мы веселимся, дурачимся, улыбаемся и не паримся...
Вокально-инструментальный зоопарк
ИСТОРИЯ: Одним знойным летним вечером 2005 года мы, Андрис, Олег и Янис, сидели перед телевизором и смотрели замечательный канал для взрослых. Чтобы размять пальцы, Янис тихонько брынькал на балалайке, Андрис подыгрывал ему на гитаре, а Олегу ничего не оставалось, как притащить из дому баян, который он накануне откопал на бездонных антресолях бабушкиной квартиры, и на котором он, на тот момент, не умел играть абсолютно. Так родились папачикулусы.
_____________________________________________
Состав группы ПаПаЧиКуЛуС:
-- Олег - баян, вокал, губная гармония;
-- Янис - вокал, балалайка;
-- Андрис - вокал, гитара, мандолина
Друзья:
-- Аня - перкуссия, вокал
-- Майкл - перкуссия, вокал
Мы играем чужие песни, хотя пишем своё и вскоре выпустим авторский альбом =))
_____________________________________________
По вопросам организации концертов:
Наталья - директор группы
E-mail: sparkmusic@mail.ru
Copyright © 2009-2015 All Rights Reserved.

#* ПаПаЧиКуЛуС *#

Uratsakidogi. pazor metal/absurd rock
состав:
E-GORE (GOGENATOR)-баян,голос.
БАЗИН-барабаны
DR.ON-бас
Karl-гитара, балалайка
История московского музыкального коллектива URATSAKIDOGI берёт начало во второй половине мая 1997 года.
Отцами-основателями группы стали Gogenator, Karl и Dr.On. У двоих последних уже был свой музыкальный проект. Назывался он EVIL WORSHIP, и в музыкальном плане представлял собой зверскую смесь death metal и industrial. Впрочем, речь про URATSAKIDOGI.
Названием для группы послужило искажённое название японского хентай-сериала UROTSUKIDOJI, содержавшим большое количество сцен секса и насилия.
Первое время молодые люди активно эксперементировали с grind core, но вскоре стилистические границы расширились. Началось активное внедрение элементов industrial и hip hop. Кроме того появились первые записи с использованием баяна.