Поиск
Rock isn't Pop

Rock isn't Pop

Подписчики: 41 подписчиков
ID: 1331802

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club1331802

Описание

Rock, Metal, Punk,...

Леонид Коган. Русский скрипач и педагог. Родился в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) 14 ноября 1924. Учился с 1933 в Москве, с 1936 в Центральной музыкальной школе в классе А.И.Ямпольского (представителя школы Леопольда Ауэра). У того же педагога окончил в 1948 Московскую консерваторию, в 1953 – аспирантуру. Победитель Международного конкурса скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1951). С 1944 – солист Московской филармонии. С 1952 до конца дней преподавал в Московской консерватории. Среди учеников Когана – В.Муллова, М.Яшвили, А.Корсаков. Народный артист СССР. Лауреат Ленинской премии (1965).
Коган был одним из самых ярких представителей советской скрипичной школы, представляя в ней «романтически-виртуозное» крыло. Он всегда давал много концертов и очень часто, еще с консерваторских лет, гастролировал за рубежом. В репертуаре его были представлены, примерно в равных пропорциях, все основные позиции скрипичного репертуара, в том числе и современная музыка: Когану посвящены Концерт-рапсодия А.И.Хачатуряна, скрипичные концерты Т.Н.Хренникова, К.Караева, М.С.Вайнберга, А.Жоливе; для него начал создавать свой третий (неосуществленный) концерт Д.Д.Шостакович. Коган был непревзойденным исполнителем сочинений Н.Паганини (в 1982 снялся в роли великого скрипача в фильме Никколо Паганини), а также виртуозных миниатюр Г.Венявского, П.Сарасате, Ф.Крейслера и разного рода эффектных скрипичных транскрипций.
Умер Коган в Мытищах 17 декабря 1982. Павел Леонидович Коган (р. 1952) – сын Л.Б.Когана – скрипач, дирижер.

Леонид Коган

Международный скрипичный фестиваль. Ежегодный Международный скрипичный фестиваль - это не просто концерты.
Это движение, объединяющее людей, ценящих магию музыки. Мы стремимся приблизить ее к нашим современникам, научить взрослых и детей чувствовать классику и понимать её смыслы. Мы хотим показать, что концерт классической музыки - это не седовласые чопорные господа, не мертвый пафос, а живая, искрящаяся энергия, подлинные эмоции, настоящий драйв!
Это - официальная группа фестиваля. Здесь вы найдете все новости, информацию об официальных и неофициальных мероприятиях, исполнителях и музыку, звучащую на выступлениях.

Международный скрипичный фестиваль

Скрипичное трио Violini. Трио Violini - это творческий союз преподавателя и ее лучших учениц, заявивших о себе, как коллектив в 2009 году.
За плечами трио многочисленные победы на различных конкурсах, фестивалях в Москве и за ее пределами, участие в концертах, телевизионных проектах.
Трио Violini ведет активную благотворительную деятельность, сотрудничая с социальными центрами.
Коллектив всегда находится в творческом поиске, никогда не переставая учиться и двигаться вперед. Современное прочтение классических произведений, в сочетание с собственным видением и обработкой, делает стиль коллектива неподражаемым.

Скрипичное трио Violini

Детский хор ЦДМШ им. Б.Г. Павликовской. Художественный руководитель
Римма Береснёва (с 2004 г.)
Концертмейстер
Марина Школина (с 2005 г.) Хоровой коллектив организован со дня основания Центральной детской музыкальной школы им. Б.Г. Павликовской. В хоре занимаются дети старших классов фортепианного, скрипичного и хорового отделений в возрасте от 10 до 17 лет. Хор является неоднократным лауреатом городского конкурса вокальной и хоровой музыки «Веснянка», краевого конкурса хоровых коллективов «Весенняя капель», международных конкурсов-фестивалей Мы за мир! (г. Москва, 2015 г.), Москва верит талантам (г. Москва, 2017 г), Серебряный камертон (г. Санкт- Петербург, 2017 г.). Коллектив успешно выступает во многих городских мероприятиях и концертах.

Детский хор ЦДМШ им. Б.Г. Павликовской

Дитрих Букстехуде / Dietrich Buxtehude. Самый крупный представитель северогерманской и датской органной школы добаховской эпохи. Как все немецкие музыканты его поколения, Букстехуде испытал сильное влияние нидерландской композиторской и органной школы, в особенности Яна Свелинка, стиль которого, в свою очередь, являлся синтезом фламандских и итальянских традиций (последние были наиболее отчетливо представлены в творчестве Дж.Фрескобальди и Дж.Царлино). В наследии Букстехуде имеется несколько композиций на итальянские тексты, вообще черты итальянского стиля явственно проступают во многих его произведениях.
Однако преобладающим оставалось немецкое влияние. Оно шло непосредственно через отца Дитриха, который стал его первым учителем; через И.Тайле – ученика великого композитора Генриха Шютца; через Ф.Тундера – предшественника Букстехуде в Любеке.
Наибольшую славу принесли музыканту его воскресные «Вечерние концерты» (Abendmusik) в предрождественский период: на них собирались музыканты со всей Европы. Большая часть органных и вокально-хоровых произведений композитора была написана для таких концертов. Среди слушателей был и молодой И.С.Бах, который в 1705 проделал немалый путь, добираясь до Любека из Арнштадта.
Хотя Букстехуде является автором сочинений в разных жанрах – например, скрипичных сонат, пьес для клавесина, светской вокальной музыки, духовных кантат и других видов церковной музыки, – все же главным в его наследии является органное творчество: именно оно отличается наибольшей самобытностью и оказало мощное влияние на следующее поколение немецких музыкантов. Стиль Букстехуде отмечен большой смелостью, богатством фантазии, он весьма индивидуален и часто ярко виртуозен. Свободно модулирующие импровизационные разделы (некоторые ученые считают их даже чересчур свободными) чередуются в органных пьесах Букстехуде с превосходными фугами и другими полифоническими формами.

Дитрих Букстехуде / Dietrich Buxtehude