Поиск
По законам БПАN😎

По законам БПАN😎

Подписчики: 24 подписчиков
ID: 122330741

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club122330741

Лю́двиг ван Бетхо́вен. Лю́двиг ван Бетхо́вен (нем. Ludwig van Beethoven, в оригинале ударение иное — Бе́тховен: [ˈluːt.vɪç fan ˈbeːt.ˌhoːf(ə)n] (инф.); крещён 17 декабря 1770, Бонн, Вестфалия — 26 марта 1827, Вена, эрцгерцогство Австрия) — немецкий композитор, дирижёр и пианист, один из трёх «венских классиков».
Бетховен — ключевая фигура западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков[1].

Лю́двиг ван Бетхо́вен

Jelonek (Poland) OFFICIAL COMMUNITY. Michal Jelonek - виртуозный скрипач из Польши, лучший польский инструменталист по версиям журнала «Tylko Rock» (1993), журнала «Siedlce Rock» (1994), результатам опроса «Swiętokrzyskie Nagrody Music Awards 2009». Поиграв с множеством групп, в том числе Hunter и Orkiestra Dni Naszych, и приняв участие в записи более чем 30 альбомов в жанре от классики до поп-музыки, фолк, рок-н-ролл и хэви метал, Jelonek решил заняться сольным творчеством и в 2007 году выпустил одноименный дебютник на лейбле Mystic Production.
Альбом был тепло встречен слушателями.
Первые ассоциации, которые всплывают в уме при прослушивании данного альбома, это, безусловно, финны из «Апокалиптики». Только здесь лидирующую роль играют не виолончели, а яркое сочетание скрипки и тяжёлых гитар.
Польскому скрипачу удалось создать неповторимое по своей красоте и энергетике звучание, которое достигается благодаря множеству музыкальных инструментов и профессиональной игре всех без исключения музыкантов. Всё записано и сыграно без замечаний, ни один инструмент не выпадает из общего звучания. Настолько гармоничного и согласованного симбиоза классических и металл-составляющих нужно ещё поискать. Альбом захватывает с первой композиции. На слушателя неистовым потоком обрушивается шквал разнообразных эмоций, и он, не в силах противостоять им, следует в неизведанный мир, созданный как по мановению волшебной палочки. (с) DarkSide
Второй альбом Revenge, вышедший в 2011 году, лишь подтвердил тот факт, что проект Jelonek по праву можно считать одним из мировых лидеров в стиле тяжелой неоклассики. “Revenge” поднялся на 23 место в чарте OLiS (Официальный чарт самых продаваемых альбомов Польши). В записи альбома принял участие барабанщик Дариуш Daray Бжозовский, известный по работе с Dimmu Borgir и Hunter, над оформлением обложки трудился Михал Xaay Лоранк, сотрудничавший с Nile и Behemoth.
Каждый концерт Jelonek становится полноценным шоу с пиротехникой, сменой образов Михала и виртуозным исполнением сложнейших скрипичных произведений в тяжелой обработке.
Жанр: Instrumental Progressive Metal / Neoclassical
www.jelonek.art.pl/en/index.php
www.youtube.com/Jelonek1pl
www.facebook.com/JelonekOfficial
www.myspace.com/jelonekpl
Jelonek в Москве - http://vk.com/jelonekmoskow2014

Jelonek (Poland) OFFICIAL COMMUNITY

Иоганн Михаэль Гайдн. Вы слышали 37-ю симфонию Моцарта? Нет, Вы не могли ее слышать. Такого сочинения нет. Моцарту эта Симфония была весьма образованными музыкантами приписана по ошибке. Сочинил ее зальцбургский композитора Михаэль Гайдн, а Моцарт, которому очень понравилось это сочинение, написал к ней только Вступление. Но это еще не все о Моцарте и Михаэле Гайдне. У Моцарта была партитура Реквиема Михаэля Гайдна, и, как утверждают знатоки, Реквием Моцарта в достаточно большой степени навеян сочинением Гайдна. Что ж, несмотря на разницу в возрасте, они были друзьями, вместе делили тягости службы у мерзопакостного зальбургского архиепископа Колоредо, несомненно влияли друг на друга в творчестве. Хотя злоязычный Моцарт не упускал возможности в письмах к отцу упомянуть, что Михаэль очень пристрастен к спиртному.
Близость творческого почерка композиторов чувствуется. Кто из них сильнее влиял на другого? А, может быть, у них были общие образцы для подражания, например музыка Иоганна Кристиана Баха?
Мы бы не могли оценить гений Моцарта только по трем его скрипичным концертам. Для того, чтобы представить себе масштаб творческой личности Михаэля Гайдна нужно хорошо знать его музыку. Я этим похвастаться не могу, но те сочинения Михаэля Гайдна, которые мне довелось слышать, вызвали у меня интерес к творчеству этого мастера.

Иоганн Михаэль Гайдн

Иоганнес Брамс. Иоганнес Брамс (нем. Johannes Brahms) (7 мая 1833, Гамбург — 3 апреля 1897, Вена) — немецкий композитор и пианист, был одним из главных представителей периода романтизма.
Сын бедных родителей (его отец занимал место контрабасиста в городском театре), он не имел возможности получить блестящего музыкального образования и изучал игру на фортепьяно и теорию композиции у Эд. Маркзена, в Альтоне. Дальнейшему усовершенствованию обязан самому себе. В 1847 году Брамс впервые выступил публично как пианист.
Позднее, в 1853 г., он познакомился с Робертом Шуманом, к высокому дарованию которого питал особенное благоговение. Шуман отнёсся к таланту Брамса с большим вниманием, о чём и высказался весьма лестно в критической статье в специальном музыкальном органе: «Neue Zeitschrift für Musik». Брамс питал нежную симпатию к жене Шумана Кларе Шуман, которая была на 13 лет его старше. Во время болезни Роберта, Иоганнес посылал любовные письма его жене. Однако после смерти ее мужа, так и не решился предложить Кларе выйти за него замуж.
Первое произведение Брамса — фортепьянные пьесы и песни, изданы в Лейпциге в 1854 г. Постоянно меняя своё местопребывание в Германии и Швейцарии, Брамс написал целый ряд произведений в области фортепьянной и камерной музыки. С 1862 г. он поселился в Вене, где был капельмейстером в «Singakademie», а с 1872—1874 дирижировал известными концертами общества «Musikfreunde». Позднее большую часть своей деятельности Брамс посвятил композиции.
Им написано более 80-ти произведений, как-то: одноголосные и многоголосные песни, серенада для оркестра, вариации на гайдновскую тему для оркестра, два секстета для струнных инструментов, два фортепьянных концерта, несколько сонат для одного фортепьяно, для фортепьяно со скрипкой, с виолончелью, фортепьянные трио, квартеты и квинтеты, вариации и разные пьесы для фортепьяно, кантата «Rinaldo» для соло тенора, мужского хора и оркестра, рапсодия (на отрывок из гётевского «Harzreise im Winter») для соло-альта, мужского хора и оркестра, «Немецкий реквием» для соло, хора и оркестра, «Triumphlied» (по поводу Франко-прусской войны), для хора и оркестра; «Schicksalslied», для хора и оркестра; скрипичный концерт, концерт для скрипки и виолончели, две увертюры: трагическая и академическая.
Но особенную славу доставили Брамсу его симфонии. Уже в ранних своих произведениях Брамс выказал самобытность и самостоятельность. Благодаря упорному труду Брамс выработал себе стиль. О его произведениях по общему их впечатлению нельзя сказать, чтобы Брамс находился под влиянием кого-либо из предшествовавших ему композиторов. Самым выдающимся произведением, в котором творческая сила Брамса сказалась особенно ярко, оригинально, является его «Немецкий реквием».
В честь Брамса назван кратер на Меркурии.
Став известным композитором, Брамс не раз оценивал произведения молодых дарований. Когда один автор принес ему песню на слова Шиллера, Брамс изрек: Замечательно! Я снова убедился в том, что стихотворение Шиллера бессмертно. Покидая немецкий курорт, где он проходил курс лечения, на вопрос врача: Всем ли вы довольны? Может, чего-то не хватает?, Брамс ответил: Спасибо, все болезни, которые я привез, увожу обратно. Будучи очень близоруким, предпочитал не пользоваться очками, отшучиваясь: Зато много плохого ускользает из поля моего зрения. К концу жизни Брамс стал нелюдим, и, когда организаторы одного светского приема решили сделать ему приятное, предложив вычеркнуть из списка приглашенных тех, кого ему не хотелось бы видеть, он вычеркнул себя.

Иоганнес Брамс

Дитрих Букстехуде / Dietrich Buxtehude. Самый крупный представитель северогерманской и датской органной школы добаховской эпохи. Как все немецкие музыканты его поколения, Букстехуде испытал сильное влияние нидерландской композиторской и органной школы, в особенности Яна Свелинка, стиль которого, в свою очередь, являлся синтезом фламандских и итальянских традиций (последние были наиболее отчетливо представлены в творчестве Дж.Фрескобальди и Дж.Царлино). В наследии Букстехуде имеется несколько композиций на итальянские тексты, вообще черты итальянского стиля явственно проступают во многих его произведениях.
Однако преобладающим оставалось немецкое влияние. Оно шло непосредственно через отца Дитриха, который стал его первым учителем; через И.Тайле – ученика великого композитора Генриха Шютца; через Ф.Тундера – предшественника Букстехуде в Любеке.
Наибольшую славу принесли музыканту его воскресные «Вечерние концерты» (Abendmusik) в предрождественский период: на них собирались музыканты со всей Европы. Большая часть органных и вокально-хоровых произведений композитора была написана для таких концертов. Среди слушателей был и молодой И.С.Бах, который в 1705 проделал немалый путь, добираясь до Любека из Арнштадта.
Хотя Букстехуде является автором сочинений в разных жанрах – например, скрипичных сонат, пьес для клавесина, светской вокальной музыки, духовных кантат и других видов церковной музыки, – все же главным в его наследии является органное творчество: именно оно отличается наибольшей самобытностью и оказало мощное влияние на следующее поколение немецких музыкантов. Стиль Букстехуде отмечен большой смелостью, богатством фантазии, он весьма индивидуален и часто ярко виртуозен. Свободно модулирующие импровизационные разделы (некоторые ученые считают их даже чересчур свободными) чередуются в органных пьесах Букстехуде с превосходными фугами и другими полифоническими формами.

Дитрих Букстехуде / Dietrich Buxtehude