Поиск
НЕВЕСТЫ и РЫЦАРИ

НЕВЕСТЫ и РЫЦАРИ

Подписчики: 822 подписчиков
ID: 201793711

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

bridesgirls

Описание

Место для Красивых Невест, ждущих своих Рыцарей Скоро - Сайт

Ваша Пшихода (Vasa Prihoda).
Группа поклонников величайшего мастера 20-го века за всю историю скрипичного искусства после Паганини.
Ваша Пшихода (чеш. Váša Příhoda; 22 августа 1900, Водняны, Чехия — 26 июля 1960, Вена) — чешский скрипач.
Сын Алоиса Пшиходы, директора музыкальной школы в пражском пригороде Нусле. Учился в Пражской консерватории (1910—1912) у Яна Маржака. В 1912 г. выступил в Праге с первым сольным концертом, исполнив произведения Моцарта, Дворжака и Фибиха.
Начал концертировать по Европе с 1913 года, но из-за Первой мировой войны гастроли почти не приносили денег, так что в 1919 г. отчаявшийся музыкант уже играл в миланском ресторане. Здесь его и услышал Артуро Тосканини, заявивший во всеуслышание: «И Паганини не сыграл бы лучше». Благодаря отзыву великого дирижёра карьера Пржигоды пошла в гору: за последующие пять месяцев он дал в Италии 84 концерта.
В 1920 г. Пшихода отправился на гастроли в Аргентину, откуда переместился в США, где его игра получила восторженные отзывы, например, Наана Франко. По возвращении в Европу Пшихода жил и работал преимущественно в Австрии, преподавал в зальцбургском Моцартеуме.
В годы Второй мировой войны он активно концертировал по Третьему рейху. Первые полтора года после окончания войны были связаны для Пшиходы с попытками защитить свою репутацию, на которой отрицательно сказались не только его творческие успехи конца 1930-х — начала 1940-х, но и то, что его первая жена, скрипачка еврейского происхождения Альма Розе, погибла в Освенциме (Пшиходу обвиняли в том, что он развёлся с ней из карьерных соображений; вторая жена его, однако, тоже была еврейкой, да и сам брак с Альмой длился с 1930 до 1935 гг., то есть распался до того, как Австрия попала в сферу действия нацистских антисемитских кампаний). К концу 1946 г. обвинения и запрет на работу с Пшиходы, в основном, были сняты, и он вновь стал интенсивно концертировать, при этом живя преимущественно в Италии и Австрии и ведя в Вене преподавательскую работу.
Несмотря на тяжёлый перелом руки в 1954 г. Пшихода пережил звёздный час в 1956 г. во время выступления на фестивале «Пражская весна», встреченного беспрецедентными овациями. В 1958 г. сделана наиболее известная запись Пржигоды — вариации Паганини «Nel cor più non mi sento» (на тему «Прекрасной мельничихи» Паизиелло).

Ваша Пшихода (Vasa Prihoda)

Макс Брух (Max Bruch). Группа посвящена замечательному немецкому композитору Максу Бруху.
Еще при жизни музыка Макса Бруха была популярна не только на родине композитора, но и в Англии, США и других странах. Его сочинения издавались буквально на следующий день после премьеры и расходились немалыми по тем временам тиражами.
Немецкий композитор Макс Брух родился в Кёльне в семье полицейского чиновника и певицы. Талант и одаренность музыканта проявились достаточно рано. Уже в 11-летнем возрасте он выступал публично, в том числе со своими сочинениями. В 1852 году, когда М. Бруху было 14 лет, исполнили его первую симфонию, в том же году он получил от франкфуртского общества Моцарта премию за струнный квартет и стипендию.
В 1853-1857 Брух учился во Франкфурте и Лейпциге, а также брал частные уроки у Фердинанда Гиллера – друга Мендельсона. После завершения учебы преподавал в Кёльне.
В 1861-65 был музыкальным директором в Кобленце, затем три года капельмейстером в Зондерхаузене (Тюрингия). В 1870-1873 преподавал в Берлине, потом переехал в Бонн.
В 1878 году вернулся в Берлин и стал дирижером певческого общества.
1880-1883 – становится директором филармонического общества в Ливерпуле. В 1883-1890 руководит оркестровым обществом в Бреслау. С 1891 ведет композиторский класс в Берлинской академии искусств, в 1894 получает почетное звание доктора Кэмбриджского университета, а в 1899 становится членом дирекции берлинской академии искусств.
В 1910 году Брух оставляет академию и посвящает себя композиторской деятельности. В те годы появляются на свет его оперы, симфонии, хоровые сочинения, песни. В 1918 его назначили почетным доктором Берлинского университета.
Макс Брух умер в 1920 году в Берлине.
Творчество Бруха пропагандировали знаменитые скрипачи Й.Иоахим и П.Сарасате. Однако сегодня лишь немногие его произведения можно назвать репертуарными. Последователь школы Мендельсона и Шумана, Макс Брух по своему творческому складу и темпераменту был художником лирико-эпического плана. Драматическая стихия была ему чужда. Он старался писать музыку максимально доступную, ясную, мелодически выразительную, стройную и уравновешенную по форме.
Наиболее популярными стали инструментальные сочинения композитора – 1-й скрипичный концерт (1860), Вторая симфония (1870), «Шотландская фантазия» для скрипки, арфы и оркестра (1880), «Кол Нидрей» для виолончели и арфы с оркестром (1881).
[материал взят с http://www.muzcentrum.ru/persons/fperson180/]

Макс Брух (Max Bruch)

Антонио Вивальди Rulezzz!. Антонио Вивальди (Antonio Vivaldi, 1678–1741) — итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Учился у своего отца Джованни Баттисты Вивальди — скрипача собора Сан-Марко в Венеции, возможно также у Дж. Легренци. В 1703–25 педагог, затем дирижёр оркестра и руководитель концертов, а также директор (с 1713) женской консерватории «Пьета» (в 1735 вновь недолго был капельмейстером). Сочинял музыку для многочисленных светских и духовных концертов консерватории. Одновременно писал оперы для театров Венеции (участвовал в их постановке). Как скрипач-виртуоз концертировал в Италии и других европейских странах. Последние годы провёл в Вене.
В творчестве Вивальди высшего расцвета достиг concerto grosso. Опираясь на достижения А. Корелли, Вивальди установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста. Он создал жанр сольного инструментального концерта, способствовал развитию виртуозной скрипичной техники. Музыкальный стиль Вивальди отличают мелодическая щедрость, динамичность и экспрессивность звучания, прозрачность оркестрового письма, классическая стройность в сочетании с эмоциональным богатством. Концерты Вивальди послужили образцами концертного жанра для многих европейских композиторов, в т. ч. И. С. Баха (переложил около 20 скрипичных концертов Вивальди для клавесина и органа). Цикл «Времена года» — один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Существен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие). Инструментальный концерт Вивальди явился этапом на пути формирования классической симфонии. В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди (возглавлял Ф. Малипьеро).
Сочинения: Оперы (более 40), в т. ч. Нерон, ставший Цезарем (Венеция, 1715), Олимпиада (там же, 1734); оратории — Юдифь (1716) и др.; светские кантаты, серенады, Stabat Mater и др. церковные произведения; инструментальные концерты (465), в т. ч. concerti grossi (49), для одного инструмента с basso continuo (331, в т. ч. 228 для скрипки) и др.

Антонио Вивальди Rulezzz!

Jelonek (Poland) OFFICIAL COMMUNITY. Michal Jelonek - виртуозный скрипач из Польши, лучший польский инструменталист по версиям журнала «Tylko Rock» (1993), журнала «Siedlce Rock» (1994), результатам опроса «Swiętokrzyskie Nagrody Music Awards 2009». Поиграв с множеством групп, в том числе Hunter и Orkiestra Dni Naszych, и приняв участие в записи более чем 30 альбомов в жанре от классики до поп-музыки, фолк, рок-н-ролл и хэви метал, Jelonek решил заняться сольным творчеством и в 2007 году выпустил одноименный дебютник на лейбле Mystic Production.
Альбом был тепло встречен слушателями.
Первые ассоциации, которые всплывают в уме при прослушивании данного альбома, это, безусловно, финны из «Апокалиптики». Только здесь лидирующую роль играют не виолончели, а яркое сочетание скрипки и тяжёлых гитар.
Польскому скрипачу удалось создать неповторимое по своей красоте и энергетике звучание, которое достигается благодаря множеству музыкальных инструментов и профессиональной игре всех без исключения музыкантов. Всё записано и сыграно без замечаний, ни один инструмент не выпадает из общего звучания. Настолько гармоничного и согласованного симбиоза классических и металл-составляющих нужно ещё поискать. Альбом захватывает с первой композиции. На слушателя неистовым потоком обрушивается шквал разнообразных эмоций, и он, не в силах противостоять им, следует в неизведанный мир, созданный как по мановению волшебной палочки. (с) DarkSide
Второй альбом Revenge, вышедший в 2011 году, лишь подтвердил тот факт, что проект Jelonek по праву можно считать одним из мировых лидеров в стиле тяжелой неоклассики. “Revenge” поднялся на 23 место в чарте OLiS (Официальный чарт самых продаваемых альбомов Польши). В записи альбома принял участие барабанщик Дариуш Daray Бжозовский, известный по работе с Dimmu Borgir и Hunter, над оформлением обложки трудился Михал Xaay Лоранк, сотрудничавший с Nile и Behemoth.
Каждый концерт Jelonek становится полноценным шоу с пиротехникой, сменой образов Михала и виртуозным исполнением сложнейших скрипичных произведений в тяжелой обработке.
Жанр: Instrumental Progressive Metal / Neoclassical
www.jelonek.art.pl/en/index.php
www.youtube.com/Jelonek1pl
www.facebook.com/JelonekOfficial
www.myspace.com/jelonekpl
Jelonek в Москве - http://vk.com/jelonekmoskow2014

Jelonek (Poland) OFFICIAL COMMUNITY

Лю́двиг ван Бетхо́вен. Лю́двиг ван Бетхо́вен (нем. Ludwig van Beethoven, в оригинале ударение иное — Бе́тховен: [ˈluːt.vɪç fan ˈbeːt.ˌhoːf(ə)n] (инф.); крещён 17 декабря 1770, Бонн, Вестфалия — 26 марта 1827, Вена, эрцгерцогство Австрия) — немецкий композитор, дирижёр и пианист, один из трёх «венских классиков».
Бетховен — ключевая фигура западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков[1].

Лю́двиг ван Бетхо́вен