• Поиск
  • Электронные ударные

Электронные ударные, страница 18

squarepusher. Томас Дженкинсон, более известный как Squarepusher — британский электронный музыкант и композитор, специализирующийся на жанрах драм-энд-бэйс, экспериментальный джангл, эйсид-джаз и IDM.Родился в Челмсфорде (графство Эссекс), на юго-востоке Великобритании, в семье джазового барабанщика. К 20-ти годам Том увлекся джаз- и даб-музыкой (Майлс Дэвис, Аугустус Пабло, Чарли Паркер и Арт Блэйки), играл на ударных в университете. Его гидом в мир электронной музыки, стали представители экспериментального электро-техно LFO и Карл Крэйг (Carl Craig). С тех пор Том Дженкинсон под псевдонимами Squarepusher и Duke Of Harringay пытается создавать собственные произведения, которые зачастую более близки к джазу, нежели к джанглу. В отличие от большинства исполнителей джангла, использующих джаз, он не сэмплирует чужую музыку, предпочитая «живую» игру на любимой бас-гитаре (в том числе и на концертах), которую считает более важным инструментом, чем барабаны.Свой первый полноценный диск Feed Me Weird Things музыкант выпустил в 1996 на лэйбле Rephlex, совладельцем которого является Aphex Twin. Уже в 1997 году выходит второй его альбом, выпущенный уже на престижном британском лейбле Warp, который специализируется на так называемой Intelligent Dance Music (IDM). Альбом 1998 года Music Is Rotted One Note, хорошо принятый критиками, был сделан им практически в одиночку. В последующих альбомах Дженкинсон все более отходит от привычного ему джаз-фьюжна. Альбом Go Plastic выпущенный летом 2001 года стал наиболее жёстким и электронным по звучанию. Кратко альбом можно охарактеризовать как сумасшедший, даже шизофреничный драм-энд-бэйс, замешанный на dark ambient и неприкрытый noise.______________________________________________ Бытует мнение, что Том Дженкинсон, выпускающий свою музыку под именемSquarepusher, не только тем замечателен, что делает интенсивный и могучий брейкбит. Нет, Squarepusher сформулировал своего рода язык брейкбита, он научился говорить на брейкбите. Очень жирные звуки ритм-машины порублены в крупную крошку, перемешаны и довольно плотно упакованы. Все вместе смазано и склеено синтезаторными взвываниями. Никаких специальных программ генерации ритма Squarepusher явноне применяет. У него получается довольно разнообразная и интенсивная молотилка, грохоталка, стучалка и иногда даже трещалка. Гигантская ритмическая уродина... или лучше сказать - аритмическая. Зверюга не оченьбыстрая и дикая, недовольно сообразительная. И совсем не нервничающая. Все, казалось бы, в ней хорошо, кроме одной вещи - звуки, из которых она собрана, раздражают своим равнодушием, они рождены, чтобы бухать. Это тарелки, бас-барабан, барабаны полегче, басы. Тяжеловесный и однообразный набор. Он придает музыке устойчивости. Поэтому музыка не режет, а, скорее, утрамбовывает. По-видимому, эта характерная особенность радикального IDM-нео - максимально ритмически перекошенная музыка, собранная из максимальнобанальных аудиоэлементов. Когда один такт становится непохожим на другой и у музыки появляется реальная возможность показать свою неочевидность и непредсказуемость,становится видно, что Squarepusher - вовсе не композитор, а, скорее, придумыватель. В струю IDM-нео попадает и масса проектов, которые в смысле ритмической сложности вообще не в состоянии ничего предложить, похоже, и претензий таких не имеют, зато банальными и до смерти надоевшими звуками кормят до отвала.
squarepusher
Томас Дженкинсон, более известный как Squarepusher — британский электронный музыкант и композитор, специализирующийся на жанрах драм-энд-бэйс, экспериментальный джангл,...
=█===█=▀█▀=█▀▀▄==Я======= ==█=█===█==█▄▄▀===♥♥♥♥. Состав группы:+ Till Lindemann - вокал, тексты+ Richard Z.Kruspe - соло-гитара+ Christoph Doom Schneider - ударные+ Oliver Ollie Riedel - бас-гитара+ Paul Landers - ритм-гитара+ Christian Flake Lorenz - клавишныеАльбомы Rammstein на данный момент:+ Herzeleid (1995)+ Sehnsucht (1997)+ Mutter (2001)+ Reise, Reise (2004)+ Rosenrot (2005)+ Liebe Ist Fur Alle Da (2009)Официальные DVD:+ Live aus Berlin (1999)+ Lichtspielhaus (2003)+ Volkerball (2006)^^^^^^^#######^^^#######^^^^^^^, ^^^^^^^#######^^^#######^^^^^^^, ^^^^^^^##^^^^^^^^^^^^^##^^^^^^^, ^^^^^^^##^^^^^^^^^^^^^##^^^^^^^, ^^############^^^^^^^^#######^^, ^^############^^^^^^^^#######^^, ^^##^^^^^^^^##^^^^^^^^^^^^^##^^, ^^##^^^^^^^^##^^^^^^^^^^^^^##^^, ^^##^^^#######^^^^^^^^^^^^^^^^^, ^^##^^^########^^^^^^^^^^^^^^^^, ^^##^^^##^^#####^^^^^^^^^^^##^^, ^^##^^^##^^^#####^^^^^^^^^^##^^, ^^#######^^^^#####^^^^#######^^, ^^#######^^^^^#####^^^#######^^, ^^^^^^^##^^^^^^^^^^^^^##^^^^^^^, ^^^^^^^##^^^^^^^^^^^^^##^^^^^^^, ^^^^^^^##^^^^^^^^^^^^^##^^^^^^^, ^^^^^^^#######^^^#######^^^^^^^, ^^^^^^^#######^^^#######^^^^^^^1) Oliver Riedel - бассист, родился 11 апреля 1971г. в городе Шверин.2) Christian Flake Lorenz - клавишник, родился 16 ноября 1966г. в городе Берлин.3) Richard Z. Kruspe-Bernstein - гитарист, родился 24 июня 1967г. в городе Виттенберг.4) Till Lindemann - вокалист, родился 4 января 1963г. в городе Лейпциг.5) Paul Landers - гитарист, родился 9 декабря 1964г. в городе Берлин.6) Christoph Doom Schneider - ударник, родился 11 мая 1966г. в городе Берлин.Rammstein в переводе с немецкого Таранный Kамень. В некоторых интервью с участниками группы упоминается трагедия, случившаяся в городке Ramstein (одна m) 28 августа 1988 года во время авиационного шоу, когда два американских военных реактивных самолета пытались красиво развернуться в воздухе, но вместо этого столкнулись и рухнули прямо на толпу людей. Многие сгорели заживо. И первая песня группы, с одноименным названием, посвящена именно этому событию. Однако, их больше привлекает звучание слова и его каменное значение, чтоб подчеркнуть это, они используют в названии два m.Группа была основана гитаристом Рихардом Круспе, эмигрантом из ГДР, после его возвращения на родину в город Шверин. Все члены группы — из бывшей Германской Демократической Республики, в частности Восточного Берлина и Шверина. Круспе, поклонник Kiss, искал возможности соединить любимый им хард-рок с электронным звучанием индастриала. Для этого он обьединил усилия со своими соседями Оливером Риделем (бас-гитара) и Кристофом Шнайдером (ударные). Позже Рихард познакомился с начинающим спортсменом Тилем Линдеманном, который хорошо пел и умел писать стихи, и пригласил его в группу.Название группы было составлено из слов — Rammen (таранить) и Stein (камень), и одновременно отсылает к названию города Рамштайн-Мизенбах, где, на военной базе НАТО в время авиашоу в 1988 году произошла авария со множеством жертв. Об этой аварии рассказывает одноимённая городу (но не группе) песня «Ramstein».В 1994 году Rammstein вчетвером выиграли конкурс молодых групп в Берлине, получив право записи на профессиональной студии. Годом позже к группе присоединился второй гитарист Пауль Ландерс, а затем и клавишник Кристиан Лоренц, игравшие в панк-группе Feeling B. В таком составе и с продюсером Якобом Хельнером был записан дебютный альбом Herzeleid. Все тексты на этом альбоме, как и на большинстве последующих, написаны Линдеманном. После нескольких неудачных попыток написать тексты на английском, как того требовал лэйбл, Тиль настоял на том, чтобы писать песни на немецком. Выпущенный на лэйбле Motor Music, первый диск Rammstein завоевал широкую популярность, став «золотым».
=█===█=▀█▀=█▀▀▄==Я======= ==█=█===█==█▄▄▀===♥♥♥♥
Состав группы: + Till Lindemann - вокал, тексты + Richard Z.Kruspe - соло-гитара + Christoph "Doom" Schneider - ударные + Oliver "Ollie" Riedel - бас-гитара + Paul Landers -...
|||Любители Drum'n'Bass и его стили|||. Существует три элемента, более–менее точно характеризующие стиль Drum'n'Bass (D'n'B). Первое — характерные синтезаторные звуки, которыми также изобилует Artcore и Intelligent Jungle. Эти звуки чем–то похожи на звучание скрипки, но с небольшим придыханием. Это атмосферичные космические звуки. Характерным исполнителем данного стиля является LTJ Bukem. Второе — это басовая линия. Он весьма сильно отличается от стандартного электронного баса. Здесь мы можем наблюдать сильное влияние даба или Регги. Он не жесткий и не агрессивный. Третьим, решающим элементом, являются ударные. Они более высокие и более мягкие, порхающие. В них нет той основательности и тяжести, которая встречается в стандартном джангле. Для всех ответвлений джангла характерна еще одна черта — применение роллов (разновидность барабанной дроби), проигранных на очень большой скорости, причем роллы могут быть не только барабанные, но и клэповые (клэп — хлопок в ладоши). В большинстве случаев в Drum'n'Bass (D'n'B)е доминирует один ритмический рисунок. Если таковых больше, то как правило, на переднем плане находится именно джангловый синкопированный. В Drum'n'Bass (D'n'B)е очень часто можно встретить джазовые гармонии. И еще один нюанс, зачастую в этом стиле не используются электронные ударные._____________________________________________________________________Люди! Те, кто не слушал D'n'B и вообще даже не знает что это такое, слушаем и пишем отзывы!_____________________________________________________________Приглашайте друзей!
|||Любители Drum'n'Bass и его стили|||
Существует три элемента, более–менее точно характеризующие стиль Drum'n'Bass (D'n'B). Первое — характерные синтезаторные звуки, которыми также изобилует Artcore и Intelligent...
Omg .Dub Step ^^. Дабстеп (англ. dub step) - музыкальный жанр, возникший в начале 2000-х годов в южном Лондоне как одно из ответвлений гэриджа (англ.garage-направление электронной танцевальной музыки). По звучанию дабстеп характеризуется темпом порядка 138 ударов в минуту, доминирующим низкочастотным басом и разреженным брейкбитом на заднем плане. Главная особенность дабстепа в том, что ударные смещены на четверть такта относительно линии басов
Omg .Dub Step ^^
Дабстеп (англ. dub step) - музыкальный жанр, возникший в начале 2000-х годов в южном Лондоне как одно из ответвлений гэриджа (англ.garage-направление электронной танцевальной...
Студия звукозаписи Астрахань FLAY records. Студия занимается изготовлением аудио рекламы, аудио джинглов, аранжировок музыкальных композиций, записью вокала и музыкальных инструментов, обработкой и реставрацией аудиоматериала (восстановление, чистка шумов, перезапись со старых носителей и прочее), записью многотрековых проектов живых выступлений, саунд - продюсированием материала музыкальных коллективов и исполнителей, сведением и мастерингом. group4598255А так же озвучивание компьютерных игр и написание музыки к играм, запись аудиокниг, озвучивание видео, написание музыки к кино продукции, музыки к видеороликам, озвучивание презентаций, запись приветствий для АТС, озвучивание сайтов.Помимо всего прочего мы предоставляем следующие услуги: помощь профессиональных композиторов и музыкантов в написании ваших композиций, исправление интонационных и ритмических неточностей в вокальных и инструментальных треках, запись акустических и электронных барабанных установок, , запись музыкального альбома - под ключ (включая запись, аранжировку, сведение и мастеринг), создание ремиксов.СТУДИЙНОЕ ОБОРУДОВАНИЕ :Микрофон -ОКТАВА МКЛ-5000Микрофон - SHURE-57 - 2шт Звуковая карта -DIGIDESIGHN 003+ RACKМониторы - NEUMANN KH 310 и GENELEC 8030APM Сабвуфер - GENELEC 5040 APM Компрессор - DRAWMER MX 60 Наушники - SONY MDR 7506, AKG K 271 MK II.Теги: #Астрахань #Студия #студиязвукозаписи #музыка #flayrecords #flaymusic #запись #работа #скачатьбесплатно #shuzowhyze #vsemzvuka #kina #danik #yuppieflu #aller #видео #фото #монтаж #свидение #оранжировка #барабаны #ударные #гитара #бас #минусовка #вокал #хипхоп #хип-хоп #реп #рэп #rap #грайм #cloudrap
Студия звукозаписи Астрахань FLAY records
Студия занимается изготовлением аудио рекламы, аудио джинглов, аранжировок музыкальных композиций, записью вокала и музыкальных инструментов, обработкой и реставрацией...
SStiv Project. Проект SStiv образовался в 2011 году.После долгих поисков стиля и направления,определил себя как EBM\Dark Electro.На данном этапе проект только развивает свою электронную деятельность,в лице одного человека,основателя и лидера проекта,он же SStiv (vocal,programming,synth)Темы текстов песен,очень разнообразные,от фильмов ужасов,до глубокого смысла внутреннего сознания,познания,изменения личности,война и все происходящее вокруг нас.И все это звучит под мерный,жесткий ритм ударных и мелодичных синтезаторных партии.Проба пера была два трека,на английском языке,но в дальнейшем планируется запись,только на русском.SStiv приветствует всех в мире электронной музыки тела.
SStiv Project
Проект SStiv образовался в 2011 году.После долгих поисков стиля и направления,определил себя как EBM\Dark Electro.На данном этапе проект только развивает свою электронную...
PYPL.UZ. неофициальный уголок, посвященный закрытому проекту PYPL.UZ, всем участникам, поклонникам и просто любопытствующим по этому поводу.Проект был придуман в январе 2000 года, как эксперимент над питерской клубной сценой (первоначальное написание: PYPYL@Z). Дуэт Докты (вокал, гитара, ударные) и Ар_Муты (прогам-н-микс) стихийно предвосхитил как несколько современных мейнстримов (брейк-кор, пост-рок, кибер-фанк, фолк-нойз, индитроник, амбиент-метал), так и стал пионером пан-азиатского пост-авангардизма (альбом на узбекском языке - это первый в мире эксперимент с тюркоязычными текстами, положенными на европейский экстремализм, т.е. первый и может быть последний узбекский метал, узбекский панк и узбекская сайк-электра-билят). ясен пень, сейчас это все звучит наивно и несколько напыщенно - но видали бы вы трубочки, в которые сворачивались уши девочек на живых сетах.Эксперимент в целом можно считать завершенным и принесшим довольно неожиданные результаты. На концертах все занимались воплощением всяческих концептуальных идей и объединением авангардной классической музыки, модерн-фри джаза и современной электронной психоделики. В проектах проекта в разное время принимали участие Колючий (бас- ПРОРВА), А.Степанов (гит-ПРОРВА), А.Шпынёв (гит-НАМБА ВОН), Д.Гольцман (духовые-КЛЕВЕР), Кот (бас-ВРАГИ, ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА), Э.Нестеренко (гит-ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА), Саша Улаев (клав-САМОСАД), А.Чагин (звук), Гранд Майоров (звук), Татьяна ИКС(бэк вок - ЗНАК КОТА), Мегазоя (стриптиз). Проект полностью прекратил своё существование в ночь на 1е апреля 2006 года.
PYPL.UZ
неофициальный уголок, посвященный закрытому проекту PYPL.UZ, всем участникам, поклонникам и просто любопытствующим по этому поводу. Проект был придуман в январе 2000 года, как...
ONUKA. ONUKA - це проект екс-вокалістки Tomato Jaws Нати Жижченко та відомого електронного музиканта з України Євгена Філатова (фронтмена групи The Maneken).Обидва музиканти неодноразово працювали над спільними композиціями - The Maneken зробив кілька реміксів на треки Tomato Jaws, а Ната записала партії сопілки та дуети з Євгеном для альбомів The Maneken.Ідея зробити повноцінний спільний проект обговорювалася давно, але втілилася в життя тільки влітку 2013 року, коли артисти приступили до запису дебютного синглу Look. Євген виступив основним композитором і саундпродюсером проекту, а також виконав партії ударних, баса і клавішних, а Ната взяла на себе лірику, основний вокал і партію сопілки.Повний склад групи ONUKA - вокал, клавішні, електронні ударні, два тромбона, валторна, бандура.Назва проекту ONUKA (Онука) - це данина поваги дідусеві Нати Олександру Шльончику, видатному майстру-виробнику музичних інструментів, серед найбільш відомих робіт якого реставрація кобзи, що належала Т.Г.Шевченку.***************************ONUKA – это проект экс-вокалистки Tomato Jaws Наты Жижченко и известного электронного музыканта из Украины Евгения Филатова (фронтмена группы The Maneken). Оба музыканта неоднократно работали над совместными композициями - The Maneken сделал несколько ремиксов на треки Tomato Jaws, а Ната записала партии сопилки и дуэты с Евгением для альбомов The Maneken.Идея сделать полноценный совместный проект обсуждалась давно, но воплотилась в жизнь только летом 2013 года, когда артисты приступили к записи дебютного сингла Look. Евгений выступил основным композитором и саундпродюсером проекта, а также исполнил партии ударных, баса и клавишных, а Ната взяла на себя лирику, основной вокал и партию сопилки. Полный состав группы ONUKA – вокал, клавишные, электронные ударные, два тромбона, валторна, бандура.Название проекта ONUKA (онука в переводе с укр. внучка) - это дань уважения дедушке Наты Александру Шленчику, выдающемуся мастеру-изготовителю музыкальных инструментов, среди наиболее известных работ которого реставрация кобзы, принадлежавшей Т.Г.Шевченко.
ONUKA
ONUKA - це проект екс-вокалістки Tomato Jaws Нати Жижченко та відомого електронного музиканта з України Євгена Філатова (фронтмена групи The Maneken). Обидва музиканти...
Enter Shikari. diy творчество сие коллектива....для тех кого впечатляет!Enter Shikari — английская рок-группа, играющая в стиле транскор, где смешаны пост-хардкор и транс и др. жанры электронной музыки.«Шикари» на языках фарси, хинди, непали, урду и панджаби значит «охотник». Это персонаж в пьесе, которую Rou написал ещё до создания группы. Шикари является метафорой положительной агрессии. Он есть сила в человеке, надежда, дающая энергию охотиться за панацеей от проблем.Члены группы являются приверженцами DIY-этики Roughton «Rou» Reynolds — вокал, электроника Liam «Rory» Gerard Clewlow — гитара Chris Batten — бас, вокал Rob Rolfe — ударные ДискографияАльбомыTake To The Skies (2007) Демо EPNodding Acquaintance (2003) Sorry You're Not a Winner (2003) Anything Can Happen in the Next Half Hour (2004) СинглыMothership (2006) Sorry You're Not a Winner / OK, Time for Plan B (2006) Anything Can Happen in the Next Half Hour (2007) Jonny Sniper (2007)
Enter Shikari
diy творчество сие коллектива....для тех кого впечатляет! Enter Shikari — английская рок-группа, играющая в стиле транскор, где смешаны пост-хардкор и транс и др. жанры...
Fear Cult. Изначально имя «Fear Cult» носил музыкальный проект одного человека - Мэтта Райзера, существовавший с 1992 года в Лос-Анджелесе. О многом говорит уже сам факт территориальной принадлежности группы к лос-анджелесской андеграундной сцене, являющейся колыбелью жанра deathrock (депрессивная ветвь музыкальной эволюции, отпочковавшаяся от американского панк-рока начала 80-х, своеобразный заокеанский ответ на мрачный пост-панк в Европе) и давшей миру многие известные коллективы, такие как Christian Death, Mephisto Walz, Cinema Strange и London After Midnight. И хотя Мэтт Райзер всячески отрицает подражание кому бы то ни было, аура этого андеграундного наследия всегда четко ощущется в записях Fear Cult, будь то ранние электронные зарисовки, или позднее, более зрелое творчество. Изначально, как вспоминает Мэтт, музыка его подпольного проекта представляла собой меланхоличный darkwave, с лирикой, исследовавшей темную сторону жизни, гламур и тонкую красоту смерти и коварство и жестокость любви, во многом инспирированной творчеством Эдгара Аллана По.Но затем, когда Мэтт осознал острую необходимость концертных выступлений, он был вынужден начать поиски концертных музыкантов. Так он познакомился с отвязным гитаристом Вэном Шоком, любителем death rock’а, и предложил ему присоединиться к проекту. С приходом Вэна Шока звучание отныне полноценного коллектива стало гораздо более жестким и динамичным.Окончательно укомплектовав концертный состав, балансируя на грани между жёстким дэз-роком’ом и мелодичным darkwave, и отныне, опять же с подачи Вэна Шока обладая стильным дэз-роковым имиджем, группа длительное время оставалась в тени своих более именитых коллег по цеху - London After Midnight, с которыми часто выступала вместе в лос-анджелесских клубах, иногда издавая свои селф-релиз альбомы, которые, впрочем, неизменно вызывали восторженные хвалебные отзывы в независимых изданиях по всему миру. вскорости был подписан контракт с крупным американским лейблом Cleopatra Records. Для работы над дебютным альбомом «Visionary Complex» к группе были приставлены известные деятели электронной музыки - John Beeston, клавишник легендарной индастриальной формации Nitzer Ebb, и Keith LeBlanc, в прошлом работавший с Nine Inch Nails. И в результате совместных усилий получился совершенно необычный и оригинальный сплав жесткого дэз-рока с дарквейвовым мелодизмом, и все это на основе пульсирующей индастриально-электронной подложки, весьма органично вплетенной в общую музыкальную картину. Альбом был выпущен в мае 2003 года, и уже в июне-июле ведущие «готические» журналы Zillo и Orkus отметили его как один из лучших дебютов, а ударные хиты «Drop Dead», «Girls and Boys», а так же мега-хит «If You’re Watching» надолго оккупировали мировые готик-танцполы… К сожалению, на этом история Fear Cult заканчивается.
Fear Cult
Изначально имя «Fear Cult» носил музыкальный проект одного человека - Мэтта Райзера, существовавший с 1992 года в Лос-Анджелесе. О многом говорит уже сам факт территориальной...
TRANCEMUSIC. Транс (англ. trance) — это стиль электронной танцевальной музыки, который развился в 1990-е. Отличительными чертами стиля являются: темп от 135 до 145 ударов в минуту (bpm), наличие повторяющихся мелодий, фраз и музыкальных форм.Вероятно, стиль произошел от слияния техно и хауса. 'Транс' получил такое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося, баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние. Так как большей частью транс исполняется в клубах, его можно считать формой клубной музыки. Однако, транс слишком разносторонний, разнообразный стиль музыки. Он может быть также не электронным, то есть исполненным исключительно настоящими, реальными инструментами, в реальном времени.Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (new wave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название — «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения. *ВСТУПАЙТЕ В ГРУППУ И ПРИГЛАШАЙТЕ ДРУЗЕЙ*ДОБАВЛЯЙТЕ ВИДЕО И АУДИО В ГРУППУ...(ДАТА ОСНОВАНИЯ ГРУППЫ 09.05.2010)
TRANCEMUSIC
Транс (англ. trance) — это стиль электронной танцевальной музыки, который развился в 1990-е. Отличительными чертами стиля являются: темп от 135 до 145 ударов в минуту (bpm),...
DAVID & STEVE GORDON - ДЭВИД И СТИВ ГОРДОН. Братья Гордон являются новаторами. В течение своей 25-летней карьеры они постоянно раздвигали границы музыкальных стилей, и их альбомы сыграли ключевую роль в формировании стилей ambient, worldbeat и downtempo. И Дэвид и Стив награждены как производители, а также как композиторы, музыканты с классическим образованием, ди-джеи, и основатели Sequoia Records, которую они подняли до уровня звукозаписей мирового класса с момента её создания в 1982 году. Их альбомов продано более 1,5 млн. по всему миру, и по сообщениям розничной торговли братья Гордон вошли в пятёрку самых популярных артистов. Многие из их альбомов в чартах Billboard, и их музыка продолжает набирать популярность, звуча в различных фильмах и телевизионных шоу, как заставка Fox Searchlight, Поцелуй Джессики Штайн и спортивных состязаний Си-Би-Эс чемпионата мира Xterra. Дэвид и Стив стали новаторами в области эмбиента, используя звуки природы как инновационную часть музыкальной композиции; в известных альбомах Garden of Serenity (Сад безмятежности) и успокаивающий Sanctuary (Святилище), которые стали многолетними бестселлерами на курортах, студиях йоги и медитационных практик. Их перкуссионные альбомы с наложением земных индейских ритмов и современных элементов, таких как гитара, клавишные и электроника, определили worldbeat музыку и постоянно поднимали идею на новый уровень. Альбом Sacred Earth Drums (Барабаны священной земли) был первым бестселлером в течение двух лет и его было продано более 400 000 единиц, а их альбом Drum Medicine (Магия барабанов) выиграл премии NAV за лучший альбом мира и альбом года. Братья Гордон также остались на переднем крае с их подлейблом Sequoia Groove, который стал одним из ведущих источников сегодняшней глобальной электронной музыки, в сериях Cafe de Luna (Лунное кафе), Hotel Tara (Отель Тары) и Buddha-Lounge (Зал Будды). Sequoia Groove также является родиной для инновационных артистов как Jens Gad (Йенс Гад) (один из создателей Enigma - Энигмы) и Achillea (Тысячелистник). Дэвид и Стив в настоящее время работают над новым проектом, который объединяет мир ударных с электронной танцевальной музыкой.
DAVID & STEVE GORDON - ДЭВИД И СТИВ ГОРДОН
Братья Гордон являются новаторами. В течение своей 25-летней карьеры они постоянно раздвигали границы музыкальных стилей, и их альбомы сыграли ключевую роль в формировании...
Project Pitchfork. Уже два десятилетия легендарные немцы Project Pitchfork восхищают тысячи поклонников по всему миру уникальной смесью из танцевальных битов, захватывающих мелодий и глубокой лирики. С 17 альбомами, 7 EP и присутствием на большем количестве компиляций, чем вы можете себе представить, Project Pitchfork достигли статуса «мастеров electro industrial музыки»С 1994 года каждый выпущенный группой альбом входил в Official German Charts, кроме того, они дважды номинировались на престижную музыкальную премию Echo Award. В 2002 году французский режиссер J.de Missolz был так очарован музыкой, перфомансом и философией Project Pitchfork, что включил группу в свой фильм Zone Reptile. Помимо 12-минутных съёмок концерта, устроенного специально для фильма, музыку Project Pitchfork можно услышать на протяжении всей картины. Лирика песен часто используется для выражения эмоционального внутреннего мира главного героя, становясь важной частью повествования.Группа знаменита энергией и мощью на сцене: их живые выступления легендарны. Project Pitchfork активно ездят в туры и отыграли сотни концертов по всему миру, волнуя публику в таких странах, как Канада, Бразилия, Аргентина, США, Норвегия, Швеция, Англия, Бельгия, Нидерланды, Польша, Испания, Италия, Греция, Франция, Латвия, Россия, Австрия, Швейцария и, конечно, Германия.В 2007 году фронтмен и мастермайнд Project Pitchfork Питер Шпиллес основал 2 сайд-проекта (IMATEM и Santa Hates You), чтобы получить возможность направить свою творческую энергию в новое русло.Santa Hates You больше подходит стилистическая концепция hard and loud с ориентированными на ритм музыкальными ландшафтами и сочным саркастично-ироничным оттенком в лирике и имидже, IMATEM же прославляет synth-pop с гармоничными и глубокими мелодиями.Ещё одна особенность IMATEM в том, что хотя Питер Шпиллес самостоятельно пишет всю музыку, он часто приглашает известных музыкантов для вокального исполнения композиций. Он уже сотрудничал с такими музыкантами, как Ronan Harris (VNV Nation), Der Graf (Unheilig), Sven Friedrich (Zeraphine/Solar Fake), Stefan Grossmann (Absurd Minds) и другими.Состав:Peter Spilles — музыка, вокал, тексты,Dirk Scheuber — клавишныеJürgen Jansen — клавишныеСессионные музыканты:Achim Färber — ударныеNook — ударныеLeo — ударныеБывшие участники:Patricia Nigiani — бэк-вокал, клавишные (1992 - 1994)Markus Giltjes — ударные (1993 - 1995)Yenz Schrader — ударные, гитара (1997 - 1998)Carsten Klatte — гитара (1999 - 2011)__________ВНИМАНИЕ!Все предоставленные в сообществе аудиозаписи принадлежат своим законным правообладателям и предназначены ТОЛЬКО для ознакомления. Пожалуйста, приобретайте легальные копии в физическом и/или электронном варианте после прослушивания. Диски и мерчандайз можно купить напрямую у группы в их официальном магазине. Ссылки на магазины указаны справа в соответствующем разделе сообщества.
Project Pitchfork
Уже два десятилетия легендарные немцы Project Pitchfork восхищают тысячи поклонников по всему миру уникальной смесью из танцевальных битов, захватывающих мелодий и глубокой...
Трансеры или просто любители ТРАНСА. Стиль транс (trance),является наиболее неоднозначным жанром среди электронной танцевальной индустрии. Сформировался он как стиль аж в 1992 году.Конечно же родиной транса является именно Индия, но центром транс музыки была Европа: Германия и Бельгия (немецкие лейблы Eye Q, MFS, бельгийский R&S). Пик транса приходился на 1993-1994 годы,когда в Великобритании начали шуметь крупномасштабные рэйвы. Но к 1995 он практически сошел на нет, уступив место различным формам {хард-транса} и {Goa}.Кратко он может быть определен как мелодичный,местами тяжёлый,свободный,эйфорический стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (newwave), электронное техно-диско из Детройта(США) и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений(а таковых насчитывается около 13), достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами («транс»-от лат.гипноз) и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии,неким спадом мелодии(так называемой ямой) и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения. Отличительными чертами стиля являются: темп от 130 до 160 ударов в минуту, наличие повторяющихся мелодий и фраз и музыкальная форма.ஐ۩๑ Транс наполняет нас тягой к любви, свободе, пространству, нашим мечтам...Он дарит волшебные эмоции, помогает смотреть на этот мир в других ракурсах, греет душу теплом повторяющихся, плавно изменяющихся, басов и ритмичных мелодий, которые погружают нас в состояние покоя и умиротворенности... ๑۩ஐ๑РАЗНОВИДНОСТИ ТРАНСА:ProgressiveGoaPsychedelicUpliftingMelodicHardEuroDeepTechDarkFull onNrgMinimal
Трансеры или просто любители ТРАНСА
Стиль транс (trance),является наиболее неоднозначным жанром среди электронной танцевальной индустрии. Сформировался он как стиль аж в 1992 году.Конечно же родиной транса...
astrolove music. Сообщество добрых людейASTROLOVE - электронно - акустический проект, который старается найти золотую середину между качественной поп-музыкой и прогрессивным инди.Астроловы:Юрий http://vkontakte.ru/id10734349 - вокал, гитараИгорь http://vkontakte.ru/id47444553 -ударные.
astrolove music
Сообщество добрых людей ASTROLOVE - электронно - акустический проект, который старается найти "золотую середину" между качественной поп-музыкой и прогрессивным инди....
Auctumnarr. Auctumnarr - российский некоммерческий на данный момент проект, взявший своё экспериментальное начало в разгаре второй половины 2012 года. Заключительным мотивом в стилистических совокупностях послужила общая идея музыкантов. Вследствие этого оба остановились на ambient\rhythmic-dark ambient\instrumental. Слияние общих идей и вдохновение воссоединилось даже на расстоянии многих километров от каждого исполнителя.Дебютный альбом, составленный уже в начале июня, официально был представлен в первый день осени 2012 года. Получив соответствующее название Last Autumnus Lacrimīs (Последние Слёзы Осени), он изображает скорбь данного времени года, перерастающую в начало зимней болезни. Коллектив использует интересные живые гитарные и фортепианные аранжировки, которые сливаются в общем настроении с холодным звучанием электронного сопровождения альбома, передающего своё подчеркнутое отчаяние слушателю. За основу жанра релиза был взят rhythmic-ambient и своеобразный мелодичный пассаж инструментала. Данное соединение придало пикантную и мягкую атмосферу трекам в целом - каждому свою.Через полмесяца завершилось сведение второго по счёту полноформатного альбома Remains of Nuclear Winter (Останки Атомной Зимы). Альбом получился с деструктивной тематикой и всё более экспериментальным содержанием. Внесены партии перегруженных гитар с массовым аккомпанементом живых и электро ударных дорог. На данное время проект готовится к пополнению 3-м сборником. Ищется, обрабатывается материал для работы исполнителей. Альбом задуман с характерно видоизмененным направлениемСкопировано с Dark-World.ru
Auctumnarr
Auctumnarr - российский некоммерческий на данный момент проект, взявший своё экспериментальное начало в разгаре второй половины 2012 года. Заключительным мотивом в...
Incubus. все о INCUBUS официально рестепно для пАДонкоффIncubus – альтернативная рок-группа-номинант Грэмми, основанная в Calabasas, California. Основанная вокалистом Брэндоном Бойдом, гитаристом Майком Айнцигером и оператором ударной установки Хосе Пасиласам в свои школьные годы в далеком 1991 году, по мере своего развития включившая в себя басиста Алекса Катунича (также известного под псевдонимом Дирк Ланс) и Гэвина Коппела (DJ Lyfe), которых, как бы не было прискорбно, заменили басист Бэн Кенни (экс-гитарист хип-хоп обладателя Грэмми группы The Roots) и ди-джей Крис Килмор (DJ Kilmore).Incubus известны своим альтернативно-электронным звучанием, балансирующим характерными экспериментальными и прогрессивными нотками с привлекательными рок аранжировками, получившими свою популярность за их способность изменять и развивать свое звучание с каждым новым релизом. Лирика группы затрагивает разные тематики, от наркотиков и антисоциальных тем в раннем творчестве до политики и романтики, в основном в оптимистической призме восприятия, в последующих релизах.Incubus получили как шумное одобрение критиков так и коммерческий успех, достигнув мультиплатиновых продаж, издав несколько сверхуспешных синглов. Группа достигла всеузнаваемости и влилась в мейнстрим в 1999 году с альбомом Make Yourself. В этом же году Incubus стали мегауспешными с их синглом Drive и последующим альбомом Morning View. Их последний студийный альбом Light Grenades, дебютировавший в 2006 году на 1 позиции, стал Золотым в США. Было продано 18 миллионов копий по всему миру, а в июле 2009 готовится к релизу их первый «greatest hits»-альбом Monuments and Melodies, в поддержку которого будет проведен тур по городам США.
Incubus
все о INCUBUS официально рестепно для пАДонкофф Incubus – альтернативная рок-группа-номинант Грэмми, основанная в Calabasas, California. Основанная вокалистом Брэндоном Бойдом,...
† Darkwave †. † Эта группа посвящена одному из самых красивых стилей музыки...†Дарквэйв, (Дарквейв) (англ. darkwave) — музыкальный стиль, одно из направлений современной электронной и неоклассической музыки.Используются синтезаторы звука, очень редко гитары и живые ударные. В последнее время также заметна тенденция к уходу от живых ударных к виртуальным барабанам (драм-машинам). Большинство групп, работающих в данном направлении, являются исключительно студийными проектами и не дают концертов. Многие музыканты пропагандируют собственный образ в качестве некоторой «альтернативной души» или «мистического существа», живущего отдельно от своей человеческой сущности. Тексты песен имеют зачастую меланхолический, трагический характер, напоминающий о смертности и нестойкости всего сущего. Широко применяется принцип полной смысловой связки песен на альбоме (каждый альбом позиционируется как некий звуковой спектакль, имеющий строго определенный сюжет). Такая особенность характерна и для некоторых других стилей современной музыки (см. пауэр-метал, паган, готик-метал, готический рок, арт-рок). Некоторые коллективы, делающие акцент на мистической направленности своего творчества, полностью отказываются от осмысленных текстов, используя т. н. «птичий язык» (синтетический, искусственный язык, разработанный самими музыкантами), или применяя фонетику, основанную на произвольном сочетании произносимых звуков.Стиль дарквейв характеризуется мрачным, атмосферным, заполняющим звучанием. Ритм замедленный (реже — быстрый), чаще — с синкопами.
† Darkwave †
† Эта группа посвящена одному из самых красивых стилей музыки...† Дарквэйв, (Дарквейв) (англ. darkwave) — музыкальный стиль, одно из направлений современной электронной и...
Alice In Videoland ◄+► The Sounds. Alice in Videoland - электроклэш коллектив из Швеции.Их музыка похожа на такие коллективы как Yeah Yeah Yeahs, Missing Persons и др. Но имеет более электронный уклон.История Группы:Группа образовалась в 2002 году. Тогда молодая гитаристка Торил Линдквист решила больше не связывать себя с гитарой и роком(до этого она играла в нескольких рок-группах). Она хотела петь и музыка которой она хотела заниматься должна быть более электронной чем рок. Следующим членом зарождающегося коллектива и по сути движущей силой стал Карл Лундарен которого Торил встретила на одной из вечеринок пять лет назад.Эти двое не имели ничего общего в сфере музыкальных вкусов и после нескольких встреч они придумали совершенно новый стиль музыки они описали его так:«Когда EBM встречается с панк роком и все это дополняется звуками Commodore 64 получается то что вы слышите».Выпустив несколько демо записей поздним летом 2002 года, которые, кстати, имели большой успех, они окрестили проект как Alice in Videoland названием взятым из игры на Commodore 64.Андерс Александер присоединился к группе в феврале 2003 года, Йохан Дахльбом в ноябре того же года. Вместе они выпустили альбом Maiden Voyage. Клавишник Доминик присоединился к ним уже во время релиза второго альбома в 2005 году.С этого времени группа постоянно развивалась и получила множество хороших отзывов о своем творчестве.Концерты группы очень красивы и наполняют публику жизнерадостностью и хорошим настроением.Состав:Toril Lindqvist - Вокал.Anders Alexander - Ударные.Johan Dahlbom - Бас.Dominique - Синтезатор.Дискография:1. Maiden Voyage (2003)2. Outrageous! (2005)3. She’s A Machine! (2008)The SoundsThe Sounds появилась, когда друзья детства Felix Rodriquez и Johan Bengtsson решили создать группу из своих школьных друзей, включив Fredrik Nilsson на ударные. Maja Ivarsson, в прошлом игрок на классическом горне, была приглашена в группу в качестве ведущего солиста. Затем группа случайно встретила Jesper Anderberg на фестивале Hultsfred Festival. Своё название группа получила спустя несколько месяцев, во время поездки в Лондон.Свой первый альбом «Living in America» группа записала в 2002 году, в то время они только заканчивали школу. Этот альбом сразу же взлетел на 4-е место в шведских чартах и завоевал несколько наград, в том числе шведское «Грэмми». В Америке группа завоевала внимание слушателей, было сыграно довольно много концертов, группа провела много времени в турах с такими группами как Foo Fighters и The Strokes. Помимо этого, группа участвовала во всех вечерних телевизионных шоу, и не была обделена внимаием прессы, включая New York Times и Sunday Magazine, что является большим успехом для любой группы. Группе удалось привлечь в свой стан фанатов звезд мировой величины, таких как Dave Grohl, Pharrell Williams, Квентин Тарантино, Bam Margera и даже Britney Spears.Второй альбом группы «Dying to Say This to You» еще более сильная смесь панка и поп-мотивов. Заточенный музыкальным трестом, в который вошли продюсер Jeff Saltzman (Killers «Hot Fuss»), с помощью James Iha (Smashing Pumpkins, A Perfect Circle) и Adam Schlesinger (Fountains of Wayne, Ivy) (совладельцев звукозаписывающей компании Scratchie Records), а также микшера Paul Q. Kolderie (Radiohead, Pixies, Hole), альбом представляет собой разнообразную и более глубокую версию звука по сравнению с тем, что они играли в начале.Третий альбом вышел в 2009 году под названием Crossing The Rubicon.Состав:Maja Ivarsson - vocalsFelix Rodriguez - guitarFrederik Nilsson - drumsJesper Anderberg - keyboardsJohan Bengtsson - bass
Alice In Videoland ◄+► The Sounds
Alice in Videoland - электроклэш коллектив из Швеции. Их музыка похожа на такие коллективы как Yeah Yeah Yeahs, Missing Persons и др. Но имеет более электронный уклон. История...
Alister Merge. Alister Merge - это музыкальный проект, объединивший в себе стили электронной музыки. При создании треков используются и живые инструменты.Плотные секция ударных инструментов, тяжёлые басслайны и мелодичные партии на высоких частотах - вот основные характерные черты всех треков выпущенных под именем Alister Merge.Эксперементы с вокальными партиями, и звучанием MC.Всё это, и не только, будет переодически вас, надеюсь, приятно удивлять!Мы - за творчество!!!
Alister Merge
Alister Merge - это музыкальный проект, объединивший в себе стили электронной музыки. При создании треков используются и живые инструменты. Плотные секция ударных инструментов,...
Maetrik. Музыкальный псевдоним: MaetrikНастоящее име: Eric EstornelДругие псевдонимы: Eric Entity, Mariel Ito, Maceo Plex, Plaex, Tali WackasКубинец, рожденный и воспитанный (1978), Eric всегда был вокруг музыки. Eric Estornel под псевдонимами Maetrik, Mariel Ito и собственно Estornel занимается музыкой с 1993 года. Eric находится в постоянном поиске новых форм электронного звучания. Неподчинение правилам стиля или жанра – важнее всего для него.Eric Estornel, он же Maetrik, он же Mariel Ito в индустрии с 1993г., поначалу dj-ил, затем осознал, что пассивная роль снизу не для него, перебрался наверх, и стал активным производителем.Eric – музыкально-танцевально-зависимый человек как и все Dj’s, с вытекающими из этого амбициями. Он старается не париться в жанрах и направлениях, инструментах и их обслуживании, пишет на том, что бог послал, хотя регулярно прослеживает последние достижения в производстве и перепроизводстве оборудования.Родился и был воспитан на Кубе. Его отец восторгался танцами сальца, так что в раннем возрасте Eric вместе со старшим братом и младшей сестрой отправили в школу танцев, где учили различным его видам. Все трое разделяли мечту стать профессиональными танцорами и хореографами. Хотя Eric был талантливым танцором, ему всегда больше нравилось искусство музыкальной компоновки, и он начал экспериментировать с разными акустическими и электронными инструментами. В 1991 в возрасте 13-ти лет Eric открыл для себя местное Радио шоу в Далласе и Техасе под названием Edgeclub, где важнейшее место было отведено популярному электронному саунду того времени, включая техно и электро жанры. Вскоре Eric был влюблен в электронный звук и в замысловатые ударные инструменты, dj культура все больше и больше увлекала его.Его веселит цифровой туман, и он опьяненный вдохновением, пишет трек за треком, не вылезая из-под синтезаторов в течение 3 дней. По ночам он открывает окно и дышит загазованными выхлопами родного города, ослепляет себя яркой флуоресцентной рекламой, упиваясь осознанием « да, я киборг, я горжусь этим».К 1993 году Eric уже экспериментировал с микшированием музыки, используя старые проигрыватели для пластинок и кассетные проигрыватели. В скором времени он был способен накопить достаточную сумму для покупки пары Technics SL 1200. Время не заставило себя ждать – Eric стал профессиональным диск-жокеем c большим знанием и любовью ко всем формам электронной музыки, не только к техно.В 1995 году Eric был известным и почитаемым молодым диджеем в Далласе. Уже к 1996-му году он развивал свою уникальную смесь техно, электро и ломаных ритмов. На сегодняшний день Eric заслужил уважение диджеев, артистов во всем мире.2010 год - кем стал этот музыкант, вы наверное сами знаете!http://www.myspace.com/maetrikmusichttp://soundcloud.com/maetrik
Maetrik
Музыкальный псевдоним: Maetrik Настоящее име: Eric Estornel Другие псевдонимы: Eric Entity, Mariel Ito, Maceo Plex, Plaex, Tali Wackas Кубинец, рожденный и воспитанный (1978),...
Joachim Garraud. Жоаким Гаро (фр. Joachim Garraud; род. 27 сентября 1968 в Нанте)После семи лет совершенствования искусства игры на фортепиано и ударных в консерватории, он решил двигаться в направлении электронной музыки. Наряду с Laurent Garnier он начал в качестве DJ'я в парижском клубе Boy, который был первым инициатором открытия техно-явлением во Франции.Затем он успешно сотрудничал с радиостанциями: Maxximum radio station, number one national 100% dance radio station (CTL group). Что позволило ему стать пионером цифровой музыки, он создал свою собственную звукозаписывающую студию в центре Парижа,в которой он мог делать ремиксы, создавать собственые композиции и продюсировать таких муыкантов как David Guetta, Jean-Michel Jarre, Paul Johnson, Deep Dish, David Bowie, OMD, Kylie Minogue, Mylene Farmer, Cassius, Ceronne, Moby, Robbie Rivera... и многих других. Joachim разработал новую концепцию, смешивание DJ'инга и музыкальной импровизации, тем самым создавая истиный концерт, живое уникальное представление, что в скором времени дало ему возможность выступать по всему миру.
Joachim Garraud
Жоаким Гаро (фр. Joachim Garraud; род. 27 сентября 1968 в Нанте) После семи лет совершенствования искусства игры на фортепиано и ударных в консерватории, он решил двигаться в...
Группа фанов Tiesto & Paul van Dyk. Trance (транс) - стиль в электронной музыке,относится к категории стилей с прямым ритмом. К этой группе принадлежат прародители транса - TECHNO и HOUSE. Ибо именно из этих, существующих уже в конце 80-х годов стилей, с развитием индустрии электронных музыкальных инструментов позже были выведены отдельные подвиды и обобщены в новый стиль, который в последствии ввиду своей мелодичности и возвышению человека в состояние, подобное трансу получил название trance. В нем есть, конечно же, и собственные подстили, ниоткуда не заимствованные (например гоа), но пришедшие в электронику с прогрессом электронных музыкальных инструментов,но об этом ниже...Положено считать, что транс является самым красивым и эмоциональноокрашенным стилем в электронной музыке (засчет чего многие называют его попсовым), вызывающем при прослушивании самые разные эмоции и ассоциации - от шума моря, планирования в воздухе до космическо-астрального полета. Транс разнообразен, и каждый любитель этой музыки найдет в этом направлении что-то свое. Среди стилей электронной музыки в Западной Европе именно транс к концу 20 века стал одним из самых распространенных и, к сожалению, самых коммерциализированных...Как стиль trance начал формироваться в начале 90-х годов вследствиеэкспериментов с аналоговыми синтезаторами, за основу взяв темп и ритмическую структуру ранней techno-музыки. Также вкладывались коротко засемплированные фразы (яркий пример - Dance 2 Trance - We Came In Peace). Одна из идей стиля - развитие эмоционального, возвышающего жанра. Особенность - в композиции обычно присутствует так называемый break-down - некоторая пауза, выдержка, при которой отсутствуют ударные инструменты, и которая позволит слушателю сконцентрироваться на мелодии, главной теме композиции, чтобы через короткое время вновь вернуться к теме с уже большей интенсивностью звучания. Но такой trance-музыка станет немного позже (см.progressive trance). Мелодия и звуки производятся с помощью аналоговых сентезаторов, и одним из главных элементов музыки, с помощью которогосоздается гамма чувств у слушателя - это струнные инстументы (strings).Басс-линия (bassline) не является сложным элементом, ровно как и ударные - drum-линия состоит из равномерного бита с петлей 4/4, производимого с помощью drum-машин.Создание знаменитого синтезатора Roland TB-303 произвело революцию в электронной музыке, в свое время породив огромное количество элеткронных композиций. Одной из главных инноваций было создание так называемого кислотного звука, используемого чуть ли не в каждой композиции раннего техно (многие называли его ACID). Так, вкупе с идеей нового более мелодичного стиля в начале 90-х появился первый заимствованный от техно стиль - acid trance.Одновременно с распространением электронной музыки техно достигло земель индийского штата Гоа, который в 60-70-е годы был центром хиппи-культуры. В 80-е годы там устраивали open-air вечеринки, совмещая их с занятиями йогой, умеренным использованием легких наркотиков и другими импровизациями. Таким образом, влияние техно породило музыкальную направленность рейвов того времени, проходивших в Индии, удивляя публику особенным музыкальным стилем и танцами, которые называли trance dance. В 1991-94 годах, уже став электронным, стиль стали называть goa trance. Распространение и развитие главным образом получил в Израиле последователями индийской гоа-культуры.Пионерами направления являются Goa Gil и Mark Allen.Также наряду с goa, в середине 90-х годов получил распространение темный вид транса - deep trance с элементами tribal и dark, несущими некую таинственность и даже спиритуализм, но не получивший большой популярности. А во второй половине 90-х вне родины этой музыки, благодаря технологическому прогрессу в электронных инструментах, создаются гоа-хиты с ведущими
Группа фанов Tiesto & Paul van Dyk
Trance ("транс") - стиль в электронной музыке, относится к категории стилей с прямым ритмом. К этой группе принадлежат прародители транса - TECHNO и HOUSE. Ибо именно из этих,...
Trance Music!™. #👑#ЛУЧШАЯ #🔊#МУЗЫКА #🔊#В #МИРЕ 💰)) САМАЯ ПРИЯТНАЯ И НЕ НАПРЯЖНАЯ, И НЕ ЗАСИРАЕТ МОЗГИ В ОТЛИЧИЕ ОТ ОСТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ. TRANCE MUSIC #НЕ #ВЕДЁТ К РАЗВРАТУ, ИЗМЕНАМ, УНИЖЕНИЮ, ЧТО ЕСТЬ В РЕПЕ И ПОПСЕ, #НЕ#ВЕДЁТ К УБИЙСТВАМ И САДИЗМУ, ЧТО ЕСТЬ В ШАНСОНЕ И МЕТАЛЛЕ. ЭТА МУЗЫКА - #TRANCE #MUSIC #ВЕДЁТ К УМИРОТВОРЕНИЮ И МИРУ, КОНЕЧНО, #TRANCE - ЭТО КАК ЗВУКИ ВОДОПАДА ВО ВРЕМЯ ЗАКАТА В ТРОПИКАХ И ПРЕКРАСНЫЙ ПЕЙЗАЖ)) ЭТО ЛУЧШЕ, ЧЕМ МЁРТВОЕ ТЕХНО, КАК СУХОЕ ДЕРЕВО. НАСЛАЖДАЙТЕСЬ ПРИЯТНОЙ МУЗЫКОЙ ИЛИ(И) СЛУШАЙТЕ ЧТО ХОТИТЕ, ЭТО НА ЛЮБИТЕЛЯ) ВСЕМ ПРИЯТНОГО ПРОСУШИВАНИЯ)) #Транс (англ. Trance) - это #стиль#электронной#танцевальной музыки, который развился в 1990-е. Отличительными чертами стиля являются: темп от 130-160 bpm, наличие повторяющихся мелодий, фраз и музыкальная форма. Вероятно, стиль произошел от слияния techno и house. Trance получил такое название из-за повторяющегося, #плавно #изменяющегося, #баса и #ритмичных #мелодий, #которые #погружают #слушателя #в #трансоподобное #состояние. Так как большей частью #trance исполняется в клубах, его можно считать формой клубной музыки. Однако, #trance #слишком #разносторонний, #разнообразный #стиль #музыки. Он может быть также #не #электронным, то есть исполненным #исключительно #настоящими, #реальными #инструментами, #в #реальном #времени.Особенности стиля:Стиль trance, возможно, является наиболее #неоднозначным# #жанром #электронной #танцевальной #музыки. Кратко он может быть определен как #мелодичный #более #или #менее #свободный #стиль #музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (new wave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название — «trance») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения. Первые psychedelic trance трэки появились из сочетания раннего acid house, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно industrial) и классической индийской музыки (особенно в ее тональном и мелодическом устройстве). В этой связи важно заметить, что goa trance не является прямым потомком стиля trance, хотя их взаимное влияние и очевидно. Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству psychedelic trance трэков. Однако только одних этих черт еще не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трэк.
Trance Music!™
#👑#ЛУЧШАЯ #🔊#МУЗЫКА #🔊#В #МИРЕ 💰)) САМАЯ ПРИЯТНАЯ И НЕ НАПРЯЖНАЯ, И НЕ ЗАСИРАЕТ МОЗГИ В ОТЛИЧИЕ ОТ ОСТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ. TRANCE MUSIC #НЕ #ВЕДЁТ К РАЗВРАТУ, ИЗМЕНАМ, УНИЖЕНИЮ, ЧТО...
16 17 18 19 20 21 22 ... 37
Тэги:
© 2020-2024, folviraa.com